有幸參加了第三界“奧爾夫音樂藝術教育國際師資全國巡回培訓”，在四天的活動中，我初步地認識了什么是奧爾夫，也深深地被她的魅力打動了，我心中的奧爾夫。

　　這是國外的東西，我們要學什么呢？參加各位教授組織的教學活動時，我有很多強烈的感受，那些總是渴望、卻被遺忘了很久的東西，又都回來了。

　　開始的時候，我有點怕，不好意思自由地做一些自己想做的動作，因為臺下有那么多雙眼睛在盯著我。“不要這樣看著我們，這樣讓我們覺得自己很愚蠢！”幽默的一句話，讓臺上臺下一下子輕松起來，臺上的表演也活躍起來，多了灑脫，多了新的東西，多了自信。奧爾夫，是自信。

　　不管是打擊樂活動，還是唱歌、舞蹈活動，在一個大的框架下，總有一大片空間是屬于活動的參與者。你可以自由地去選擇節奏，選擇打節奏的動作組合，選擇樂器，還可以自己去編舞蹈的動作，選擇和誰合作……奧爾夫，是自主地創作。

　　在一個集體的舞蹈中，自由表現的時候，會有分組的活動，每組要想出幾種不一樣的動作，依次來表現。那么，這幾種動作哪里來呢？按什么樣的順序呢？這就需要每人想一個，大家一起商量，最后確定用哪幾個動作,先表演哪一個。因此，奧爾夫，是協作。

　　參與的人不一樣，對作品的理解會有所異同，表達的方式也更是多姿多彩。比如，一個舞蹈活動，參與者會通過模仿、練習，熟悉音樂的旋律、結構，學會了共同的、大家都一樣的動作，那還有一部分是需要自己去想象、表現的，幼教之友《我心中的奧爾夫》。當這些事情做完之后，一個新的作品就會誕生，當然，這個作品可能不是很好的，不是很專業的，不是驚世駭俗的，然而，卻是獨特的。因為在創作作品的過程中，是參與者學習、理解、演繹的過程，他們在這個過程中，獲得了快樂，動作、節奏、思維等方面都獲得了發展。所以說，奧爾夫，是過程。

　　能自己表達自己的東西，參與的人當然會很有興趣。在教育活動中，每一次都是新鮮的，都是有一定挑戰性的。參與的人，如果要體會到其中的快樂，就一定要集中經歷，積極地調動各種感官：視覺、聽覺、觸覺及想象、記憶、思維等等。所以，在奧爾夫的藝術活動中，參與者是全身心投入的，這對于孩子來說，是很重要的。

　　那么對于教師應該做什么呢？除了對音樂的駕馭之外，創造更加重要。就像意大利專家Andrea教授所講的：教師必須學會創作更多的東西才能引導孩子去創作。

　　這次培訓，雖然只是了解了一下，卻也收獲很多，感覺思路開闊了起來。同時，也有了更多的迷茫：自己如何去進行實踐操作？如何為自己的孩子去選擇適合的音樂？找到有效的辦法？我想應該繼續學習好的教育方法，領略其實實在在的內涵，大膽地去實踐。