12月4日晚，剛剛很有幸看了《梅蘭芳》在沈陽的首映，兩個半小時的作品，卻絲毫不顯得冗長，感覺很欣喜，同時這是今年自己看到的最好的一部片子。

　　《梅蘭芳》按照時間順序分別講述了三個故事，每個故事均為50分鐘左右長度，互相的關聯性比較小，展現了梅蘭芳先生三個的不同人生側面。

　　概括來講，第一個故事講述的是梅蘭芳（黎明 飾）背叛了長輩，取得了藝術上的輝煌；第二個故事講述的是梅蘭芳舍棄了愛情，達到了事業的頂峰；第三個故事講述的是梅蘭芳放棄了演戲，成全了愛國的理想。三個故事共同組成了一個完成的《梅蘭芳》電影。

　　又是一個與京劇有關的影片，又是一個描繪“名伶”的曠世傳奇，也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經典的故事。

　　但自己看完整部電影，才發現原來被導演給“算計”了，因為在這部影片里，梅蘭芳已經完全不是那個“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全變成了一個簡單到像一張白紙的人物——梅先生骨子里只是個普通人，他只是想演好戲給大伙一個樂和，同時他要活的正直，活的單純，活的簡單——在眾多對梅蘭芳先生的描述方式中，陳凱歌選擇了最保險的一種，你可以說他講述得不夠經典，但是絕對不會說他講述得不夠好。

　　對生活最簡單的追求——我們誰能夠否認如此的一種生活態度？這恰恰是生命最高的存在狀態也說不定。正因為梅蘭芳先生致真致純，才能夠將人間百態演繹得惟妙惟肖，成為“伶人之首”——誰敢站出來反駁如上觀點？

　　但是影片僅僅這樣演是完全不夠的，因為沒有足夠的看點。這樣一群不比主角遜色的配角人物就顯得尤為重要。

　　其中最為出彩的是邱如白（孫紅雷飾）一角，這個人物貫穿全戲的始終，也是整部戲里邊最有看點的一個人。他是梅蘭芳人生的啟蒙老師，是梅蘭芳事業的指導者與開創人，這個人物為了對藝術的追求，可以拋棄事業、拋棄命運、拋棄家庭、拋棄情感、拋棄生命，拋棄尊嚴，到了最后一個章節，他甚至為了對藝術的無止境追求而拋棄了整個的國家與民族——他才是《梅蘭芳》里那個“不封魔不成活”的程蝶依！只是他與程蝶依不同的地方在于他不會唱戲，他只能陶醉地在臺下欣賞，然后大聲地鼓掌叫好，這也就注定了他人生最后的悲劇。邱如白這個人物其實探討的是藝術的最終存在價值與意義的問題，值得每一個人都來深思。

　　然后比較重要的角色是梅蘭芳的妻子福芝芳（陳紅飾）與紅顏知己孟小冬（章子怡飾）。這兩個人物整體刻畫得中規中矩，雖然出彩但是卻略顯淡薄，這和少年時代福芝芳（阿嬌 飾）的戲份被刪有著很大的關系，也可以說這是此部《梅蘭芳》的最大遺憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的愛情線索！

　　福芝芳作為童養媳成為了梅蘭芳的妻子（影片這點沒有說明），她深知自己存在的意義——維護一個公眾的梅蘭芳，成就他的藝術是高于一切的，她就是為此而存在的人。雖然她知道自己沒有辦法與梅蘭芳心心相應，但是卻清楚如何做才是對他最有利的，她窮盡自己的一生維護了梅蘭芳的藝術與名譽。

　　孟小冬在影片中的出現猶如驚鴻一瞥，同樣作為京城名角，她與梅蘭芳在藝術領悟上心心相印，具有著天然的親近感，梅蘭芳也在孟小冬身上找到了自己真正的愛情。兩人人彼此欣賞，彼此相愛，可是卻又不能在一起，因為梅蘭芳不屬于某一個人，他甚至不屬于他自己，他只屬于藝術，屬于大家。

　　“梅蘭芳的孤獨成就了他的藝術，誰奪走了他的孤獨，誰也就毀掉了梅蘭芳。”——這是整部影片里我最為感動的地方。這樣的臺詞只有理解藝術，理解生命，理解理想與理解現實的人才能夠寫得出來。它講述了梅蘭芳這個人身上真正的矛盾所在，它也講到了藝術的真正矛盾所在——離藝術越近，離幸福越遠。不知道這是藝術的幸運，還是人生的悲哀。

　　《梅蘭芳》與《霸王別姬》不同，主角形象不再渾圓豐潤，而是變得簡單純粹，京劇演出甚至也不是重點的表現內容，這雖然避免了對前作的重復，開拓了創新的渠道，但是同時也注定了此部影片不會成為陳導的最經典作品。不過回頭想來，1000個觀眾心中有1000個梅蘭芳的形象，也許這樣講述一個如此復雜如此豐富的梅蘭芳形象，也不失為一個聰明的方法。畢竟作為《無極》之后陳導的翻身仗，此部作品已經綽綽有余了。

　　作為今年黃金賀歲檔的首部影片，《梅蘭芳》的整體表現還是很不錯的，更多的精彩還是留待大家到影院去慢慢體會吧。