1926年，魯迅寫了《紀念劉和珍君》，“真的勇士，可以直面慘淡的人生，可以正視淋漓的鮮血”。這句話恐怕是對“勇士”一詞最大的傳播。在今天，當我們說一個人是“勇士”的時候，往往是一種含金量并不高的安慰。實話說，看完陳凱歌的這部被譽為“回歸現實主義”的《搜索》之后，我想說，陳凱歌是一名“勇士”。

　　在20xx年上半年，國產電影除了《黃金大劫案》票房略微盈余之外，其余的十幾部國產片皆死得轟轟烈烈。下半年以《畫皮2》的所向披靡開場，國產電影大有絕地反擊之勢，接下來，陳凱歌以六十高齡披掛上陣，以一部“回歸現實主義之作”迎戰“好萊虎”，用他自己的話來說，“怕7月6日接力棒送我手上時，我也掉鏈子。”外界對《無極》之后的陳凱歌一直抱著一種觀望——廉頗老矣，尚能飯否？然而，在民族電影再次陷入危難之際，老導演的一番舉動著實籠罩著悲壯的“勇士”氣息。

　　說“勇士”，更多地是一種民族主義情緒作祟。但是如果關上門的話，那還得說點自家人的真心話。整部電影看完后，我的第一個直觀感受是，我似乎不是在看影院電影，而是在大銀幕上看了一部120分鐘的電視劇或是電視電影。究其原因——《搜索》沒有電影感。

　　我每年給新生上第一堂電影課的時候，都會問他們——電影是什么？回答五花八門。最后，我會給他們我自己的理解——“電影是超越日常經驗的想象”（其實任何一門藝術都是這樣）。我對于這句話的理解是：電影一定跟日常經驗相關，但是電影之所以是藝術就在于它“超越日常經驗”的那個“想象”的部分，“想象”的高下直接體現了導演的水準。巴贊在他的長鏡頭理論中也提到——“電影是現實的漸近線”，“漸近線”就意味著它永遠不會跟現實重合。而中國的“現實主義”電影最大的問題是：它沒有超越日常經驗。電影本該是對現實做乘法或是除法，而國產此類型影片僅僅是做了加法或是減法。