少年派的奇幻漂流觀后感

　　“我心里有猛虎，在細嗅著薔薇，審視我的心靈吧，親愛的朋友，你應戰栗，因為那里才是你本來的面目。”——西格夫里•薩松

　　《少年派的奇幻漂流記》觀后感

　　前不久落下帷幕的奧斯卡頒獎典禮，華籍導演李安不負眾望，憑借《少年派》成功斬獲三項大獎：最佳導演獎、最佳攝影家和最佳原創音樂，以我的看法應該是可以獲得最有含金量的最佳電影獎的。很多觀眾評價少年派故事簡單、情節乏味、敘述拖沓，簡單的說一點都不好看，我這里要替《少年派》辯解下，如果你這樣看這部電影，那我要對你說：你一點都不了解這部電影，你沒有用心去看。

　　獲得最佳導演獎不是沒有道理的，首先從故事情節的安排上看，很多人認為開頭敘述派的名字的由來、派的多種信仰、派在動物園的故事毫無意義，其實不然，如果沒有這些情節，如何來體現派的善良，派的信仰、派的幸福，也就無法和后來海上漂流生活形成鮮明的對比，無法產出強烈的心里反差和外人無法想象的內心的掙扎。你可以想象如果是一個屠夫在海上漂流，他會為殺魚而痛苦嗎，他估計會把老虎也殺了。這是一直愛、一種信仰，宗教里的博愛。宗教各有差異，但是它都告訴我們博愛，不殺生，愛世間萬物。故事的結尾，派被救了，他失聲痛哭，他痛哭只有一小部分是因為被救的激動，而大部分是因為孟加拉虎走了，而且沒有回頭看他一眼。很多時候你愛一個人，而他只是你生命的一個過客，走了以后再不會回頭，永遠的失去了聯系，就像那只孟加拉虎，你不知道在他的心里，有沒有在意過你，而你只是希望他走的時候哪怕只是一個轉身，也足以安慰這一段緣分。

　　因為保險公司的調查者的懷疑，他們不相信派和孟加拉虎的故事，也不相信那個食人的漂浮島，派無奈說出了另外一個版本的故事，他說好吧，故事是我和我的母親還有一個廚師、一個水手在救生艇上，最后廚師殺了水手和母親，并吃了他們的肉，我也吃了一些，后來我把廚師殺了。。。還有一個耐人尋味細節，后來記者在派家里看到保險公司調查者的結論書上，明確的寫著他們相信了派說的第一個故事，那個他們一開始完全無法相信、無法接受的荒誕離奇的故事，甚至有些魔幻。他們為什么沒有采用第二個看起來更加真實、更接近現實世界的故事呢，我們不得而知，如果是你你會相信哪個故事呢?

　　我是看完電影后看完了《少年派》全書的， 書里更加細致的描寫了派的成長、派的內心世界的變化、海上漂流更多的故事，甚至看到海上漂流快結束的是時候，我已經無法分清夢境、幻覺和現實了，這一點才是《少年派》最具價值的一點，人有時候不能活的太現實，太現實必將殘忍、必將無情、必將違背良心、必將泯滅人性、必將爭名奪利。

　　最佳攝影獎也有人質疑，就有一位知名導演說最佳攝影家給《少年派》，完全是不合情理，說《少年派》根本就沒有攝影，畫面全是合成。我覺得這就是有些吃不到葡萄說葡萄酸了。老兄合成也是需要技術的，沒有攝影師的取景角度、拍攝手法、精湛的技藝，后期合成也無法完美的融合幻境與現實。《派 》的攝影就是最好的幻境與現實的融合，才給我們以享受夢幻的畫面、唯美的意境。

　　至于最佳原創音樂，我這里就不想多說什么了，我也不是專業的音樂人，對音樂只能憑自身愛好來評量。只想說好的音樂是一部電影的靈魂，一部電影是讓人哭、讓人笑、讓人深思、讓人回味，全靠音樂，正所謂余音繞梁 、三日不絕于耳， 音樂是唯一讓人擁有的靈魂的享受。

　　最后說，朋友如果你還沒有看過這部電影，請回家看下吧，用心的去慢慢品味，確實是一部難得的好電影，他的思想上的高度，甚至超越了我之前最喜歡的<阿凡達>，它所表達的愛不局限在人和人直接，它涉及萬物，請用愛對待這個世界。世間不只名利、金錢、點頭哈腰、勾心斗角。

　　電影《少年派的奇幻漂流》觀后感

　　從某些方面來看，李安導演新片《少年派的奇幻漂流》與《魯濱遜漂流記》頗為神似，不同之處在于魯濱遜的伙伴是野人禮拜五，而少年派的伙伴是一只孟加拉虎。無論如何，一個人的荒島漂流孤獨而寂寞，追求信仰，回歸內心在所必然，而李安鏡頭下的畫面、特效和配樂都做到極致的美輪美奐，各種罕見的大自然和動物生態奇觀，以及一些人類的宗教儀式和舞蹈，讓人嘆為觀止。在這樣背景中少年派的奇幻漂流注定要比魯濱遜的荒島求生更加立體驚艷，更能打動人心。

　　《少年派的奇幻漂流》講述的是一個簡單的故事，情節單純，敘述逼真，自然真切，更重要的是任誰看這部電影，都會被幕幕如詩似畫的大自然景色所吸引。電影的情節通過人物的記憶串聯起來，觀眾隨著故事的發展進入到具體的氛圍，從頭到尾伴隨主人公的心理節奏體驗荒島生涯。在電影中，觀眾會真切地體會到人物內心細微的感受，沉湎其中不可自拔，好似自己就是那個少年，在經歷著種種考驗。

　　故事的開始與魯濱遜的命運頗有異曲同工之妙，一艘裝著馬戲團班子的船，被風暴打翻，只有一個少年和一只孟加拉虎逃了出來，他們同在一艘小船上，在海上不停漂流。經過很多天，小男孩要不斷地與老虎斗爭，給它喂食物，要馴服它，最后他們成功地逃到一個荒島上。很多年后記者去采訪這個已經成為老人的小孩，那個老人跟他說，其實那只虎根本就沒有存在過，那是幻想出來的，因為比老虎更可怕的，是海上的絕望。直到此時觀眾才恍然明白，其實作為電影主要角色——使用真老虎拍攝與CG效果相結合的孟加拉虎，一切均源自一個少年強大的內心渴求，對生命的渴求和未知的暢想。

　　在該片中，李安的視角，已超越了文化、地域、民族、宗教、性別等因素的羈絆，創造出了一個復雜、多層次的完整世界，其中，探討了各種“關系”：人與自我、人與人、人與動物、人與自然、人與宗教、人與文化……而且種種關系在派的漂流中得以細膩而深刻地展現。在這樣的整體隱喻之下，少年派的奇幻漂流更像是一種回歸。他的感性思維和理性思維在不斷地掙扎和斗爭，但最終還是聽著心的聲音從現實回歸信仰，從海洋回歸大陸。所以李安說：“每個人的心中都臥虎藏龍，這頭臥虎是我們的欲望，也是我們的恐懼，有時候我們說不出它，我們搞不定它，它讓我們威脅，它給我們不安，但也正是因為它的存在，才讓我們保持精神上的警覺，才激發你全部的生命力，與之共存。”

　　也許我們每個人的心里都有一只“孟加拉虎”，驚醒迷茫絕境，傾聽心的呼喚，驚醒孤獨無助，追隨心中信仰。電影用一個簡單直接的求生故事，告訴我們除了用眼睛去觀賞世界、體驗絕境之外，更值得用心去感受，或許這才是整部電影的全部精神。