比利·林恩的中場戰事電影觀后感

　　《比利·林恩的中場戰事》描寫了19歲的美國士兵比利·林恩在伊拉克戰爭中因勇敢救援戰友被譽為美國英雄，并與戰友一起被召回國內，參加一場感恩節橄欖球公開賽中場表演的不足一天的時間，比利經歷了人生中“最榮耀又最糟糕的一天”。

　　比利·林恩的中場戰事電影觀后感一：

　　李安眾所矚目的新片《比利林恩漫長的中場休息》，正式更名《半場無戰事》。

　　預告片首次曝光后，被視作是明年奧斯卡種子選手。

　　該片根據同名暢銷書改編。

　　原著小說榮獲美國國家圖書獎。也被BBC評為21世紀最偉大的12本英文小說之一。

　　影片講述一位19歲德州男孩的比利·林恩入伍參加伊戰，

　　在一次交火中他大難不死，

　　意外與戰友成為大眾的關注焦點，并被塑造成英雄。

　　之后他們返回國內，在橄欖球賽中場休息時授勛。

　　這名戰爭英雄卻面臨前所未有的心靈煎熬……

　　李安為什么選中這部電影來拍?

　　因為李安想要挑戰前所未有的技術難題：以120幀每秒的速度、4K、3D技術全面結合，來掀起一場電影視覺革命。

　　什么意思?

　　所謂“電影是24格每秒的謊言”，其中的24格，就是幀數。

　　在《霍比特人》中曾經試驗過48幀的幀數，有褒有貶，畫面流暢度提升明顯，卻又因為太明顯，而被詬病像是電視，觀眾在銀幕底下，觀看的不像是電影，更像是觀看演員的表演過程。

　　此語一出，嚇得原先打算用60幀拍攝《阿凡達2》的詹姆斯卡梅隆又換回了48幀。

　　而花甲之年的李安，卻選擇逆流而上。

　　不但要選擇高幀數，還要選用120幀，120幀是普通電影的整整5倍。

　　這是什么概念?

　　普通幀數拍攝的動作場面，容易造成拖尾和模糊不清。

　　120幀能夠完全避免這一點，讓畫面做到完全的逼真。

　　導演兼特效藝術家道格拉斯·特魯姆布是少數看到過此片的人之一。他曾拍攝過120幀每秒的3D電影。他說：

　　“你的大腦非常像它。我無法跟你描述它的刺激、興奮，以及視覺上的逼真度，這可不像電視，像是一種新的解決所有問題的電影媒介。”

　　理論上，這種高幀數頻率能傳送出更流暢的畫面和動作，無法匹敵的尖銳、現實主義。

　　這也僅僅是理論上。

　　李跟團隊在拍攝時都沒法翻看自己的拍攝成果，只能以60幀每秒、2K、3D的畫面看。因為超越了機器的承載。

　　直至前些日子，李安在美國廣播電視展上放映了11分鐘的片段。震暈了業界。

　　本片制片人Ben Gervais說道：“在看完一段戰爭場面后的四十分鐘，那些人還在顫抖。”

　　他們到底看到了什么，以至于如此震動?

　　這是最流暢、最逼真的電影。每一個細節，都會清清楚楚地展現在大銀幕上。

　　一般的電影在處理戰爭場面時，會提供一些慢動作特寫，目的是讓觀眾跟得上動作。

　　但李安拒絕使用慢鏡頭，理由就是，那不是士兵經歷的真實戰爭。

　　他想用這種最先進的技術，去捕捉真實戰場的感受，那是何其的驚心動魄!

　　不讓觀眾體驗到極其逼真的戰場，怎么對主人公的內心感同身受?

　　這是一個不斷逼迫自己，挑戰極限，追求革新的先驅導演。

　　于是，才有了這一項宏偉的試驗。

　　目前，這種技術被命名為“沉浸式數字技術”。

　　李安正在踏足前所未有的技術領域。這次他挑選的方式極其險峻。

　　目前面臨的質疑聲是，很少有電影院可以同時支持3D加4K，更不用提120幀每秒+3D+4K了。幾乎沒有什么電影院可以支持這種放映技術。

　　更有質疑聲說，即使戰爭場面極其震撼人心，觀眾真的能接受這樣被震撼到嘛???

　　倔強的李安說：

　　“如果我們要做數字技術，必須與眾不同，絕不模仿他人。”

　　《半場無戰事》就是李安的“與眾不同”。

　　這樣果決地追求技術革新，還因為他對上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太滿意。甚至在他眼中，好萊塢大多數工作室和電影制作人關于3D的想法是倒退的。在一次偶然的觀影機會中，他看到了高幀數拍攝技術。

　　然后，然后就一發不可收拾了。

　　“電影是我生命中的最愛，現在我能更加清晰地觀看，一旦我看過高幀數電影。我就沒法假裝沒看過。”

　　“在某種方面，我很天真。我只是對我見到的東西很興奮，有些時候，這種實驗會對整個工業產生影響。我有時感到非常脆弱。我的目的就是為了向人們展示：你看到那個了嗎?你看到我剛才看見的東西了嗎?這就是我全部的動力。”

　　李安仔細推敲了這些變革的影響，順道，他還發現他思考的東西將成為未來電影人的強有力的工具。

　　因為清晰度改變了，人們觀影模式也要改變。對于電影人來說，是一種新的電影語言。

　　說到技術狂人，一般會聯想到詹姆斯卡梅隆，斯皮爾伯格，羅伯特·澤米吉斯等導演。誰能想到，李安這樣外表溫文的導演，會是引領畫面革新的技術先驅?

　　“我不是技術狂人。只要讓我看到我想看到的，我就配合。但我發現了這樣一種展示于我眼前的新方式。非常激動。”

　　然而做先驅是要付出代價的。化妝、燈光、舞臺等等，全部與普通電影拍攝方法不同。電影拍攝進度必須放慢。

　　“大部分時候我們不知道該這么做，我們還不夠好，這是完全新的技術。很多時候我們抓頭撓耳”

　　幸好有東家索尼的全力支持，投資在4400萬到4800萬之間。

　　索尼知道即使放映技術不支持，依舊迎難而上。執行官羅瑞布魯爾說：“在美國廣播電視展上放映的格式，在商業上可能實現不了。但是現在已經有不少電影院放映技術可以放映高速幀率電影了。”

　　他們將寶押在李安身上，是因為信任他。還因為他的電影，根本不像他的'外表那樣溫軟。這是一個極具挑戰性，敢于擊破所有陳規的勇敢的人。

　　李安曾經說過，

　　“在現實的世界里，我一輩子都是外人。何處是家我也難以歸屬，不像有些人那么地清楚。在臺灣我是外省人，到美國是外國人，回大陸做臺胞。命中注定，我這輩子就是做外人。這里面有臺灣情，有中國結，有美國夢，但都沒有落實。久而久之，竟然心生“天涯住穩歸心懶”之感，反而在電影的想象世界里面，我覓得暫時的安身之地。”

　　人生如戲，戲如人生。有些人在現實生活中可能無趣，反而在演戲中才真正找到自我。

　　李安說的是《色戒》里的王佳芝，說的亦是自己。

　　他多次自我解嘲，說自己表面上溫文爾雅，行事溫和，符合儒釋道傳統文化中的好人形象，但是，多么無趣。

　　這樣的自己，是《臥虎藏龍》里壓抑自己的大俠李慕白，是《理智與情感》里隱忍的大姐埃莉諾·達什伍德。

　　然而他真正渴望的，是玉嬌龍縱身躍入深崖的極度反叛，是瑪麗安沉醉不知歸路的驚蟄心境!

　　一如王佳芝，分不清戲中戲外。也許戲中的自己，才是真正的自己。而電影，是那個照出自己未知部分的鏡子。