2016教育意義電影《死亡詩社》觀后感

　　《死亡詩社》又名《春風化雨》《暴雨驕陽》，是來自美國的一部與教育有關的勵志電影。以下是小編整理的教育意義電影《死亡詩社》觀后感，希望對你有幫助哦

　　2016教育意義電影《死亡詩社》觀后感一：

　　昨晚，伴著窗外瀟瀟的夜雨，躺在床上思潮起伏，輾轉反側，想的不是姑娘，而是一部電影——《死亡詩社》。初次看這部電影是在四年前，大學時代的英國文學課上。昨天，或許是主演的突然離世，電影頻道又播放了這一經典之作。第二遍看下來，心中依然感動，同時也多了些新的感受。

　　四年多之前，在熒屏上初識Keating老師，一見清新，幾乎是立即就拜倒在他米黃色西裝褲下——他簡直就是我當時夢寐以求的精神導師：博學多才、洵洵儒雅，善于啟發學生又敢于蔑視權威。美妙的詩句更是張口即來：“Gatherye rosebuds while ye may”，“Iwanted to live deep and suck out all the marrow of life!”,“Thatthe powerful play goes on, and you may contribute a verse”,“Most men lead livesof quiet desperation. Don't be resigned to that. Break out!”這些詩句匯成一句話就是“CarpeDiem”(抓住今天，做自己)。正是從Keating那里，我才初步地對英文詩有了一點感受，知道這些詩句不只是印在紙頁上呆板的字母，也是活生生的，有血有肉的語言和思想，它們真的可以改變世界。同時也牢牢記住了“CarpeDiem——Seize the Day”。

　　但是，時過境遷，四年之后我與Keating老師和他的學生們產生了一點分歧。二十歲時，我會成為Keating的狂熱追隨者，但現在我更欣賞那位勤勤懇懇、白白胖胖的拉丁文教授。客觀地說，自從“信K哥”之后，除去自由思想，大多數學生并未得到太多好處：尼爾自殺，不必說了;查理表演“上帝的電話”，挨了幾十板子，差點被開除;諾克斯大著膽子偷吻別人的女友，也是一頓胖揍，鼻血長流。雖然最后成功牽手美女，但這畢竟是電影情節。現實中的癡心小伙手捧鮮花，向僅見過一兩面的女孩當眾念詩表白，被拒絕，被發好人卡的概率遠比“獲得真愛”要高得多得多。碰見別有用心的美女，來點精神控制，癡心男化身牛馬，甚而游坦之、宋青書也不足為奇。就是Keating老師自己，最終也被學校除名，只留下一個無奈的微笑。整部電影中真正獲益的只有陶德——班上最羞澀怯弱的男孩。所以，如果說威爾頓公學用“紀律”、“規范”、“準則”束縛住了學生的手腳，Keating老師則舉起了名字叫做“Passion”、“Romance”、“Carpediem”的刀斧，砍斷枷鎖的同時也斫喪了不少學生的肉體和精神。“獨立思考”、“自由思想”是Keating極力倡導的，但真正的獨立思考者，面對Keating這劑猛藥，會量力而取，而不是聽了四五句詩、上了一學期課就徹底淪陷。

　　劇中最讓人扼腕的人物當然是尼爾，自身熱愛表演，但父母強迫他去學醫。這種感受我很理解。以前我曾相信過“擇善固執”這句話，以為自己認為是好的就永遠是對的。十八歲時不顧家里的反對一心一意地要讀中文系，但最終我收獲了什么呢?只有爸爸的斥責，媽媽的眼淚和自己并不十分愉快的四年。尼爾自殺時只有十七歲，等他再大一點或許就會明白：他所選的“善”也許并不那么“善”，而“不善”也不是真的“不善”;他所期待的或許并不那么美好，他所厭惡的也未必那么丑陋……

　　寫到這，想起一則寓言：子輿病重，子祀前去探望，看到病榻上縮成一團的子輿，子祀大發感慨：“啊!你現在如此佝僂，偉大的造化者將要把你變成什么東西，把你送到哪里去呢?是要把你變成老鼠的肝臟還是小蟲的臂膀呢?你怕不怕呀?”子祀聽罷，仰天長笑道：“這有什么!如果造物者把我的左臂變成雞，我用它來報曉;如果把我的右臂變成彈弓，我就用它去打斑鳩烤了吃;要是把我的屁股變成了車輪，把我的精神化為馬，我就乘著它走，還省得坐車了呢!能夠安心適時而順應變化的人，哀樂的情緒就不會入于胸中。如果把天地當做大熔爐，把造化看做大鐵匠，那么到哪里去而不可呢!”

　　或許Keating、尼爾、尼爾的父親缺少的就是這種“安時處順”、“惡乎往而不可”的勇氣和精神。爸媽既然非讓我學醫，不妨學學看，反正自己還年輕，表演夢大可徐徐圖之。兒子非要當演員，大不了豁出去一兩年讓他試試，成功自然好，不成功這小子自然會回來。父子雙方中只要有一方不那么固執己見，悲劇就不會發生。擇善固執，囿于己見實在是一件可怕的事。

　　幾十個小時以前，Keating老師離開了人世，據說是抑郁癥所致。西方狂飆突進的詩人加上一點東方達觀順天的智慧，戲里戲外的結局，或許都會有所不同。

　　2016教育意義電影《死亡詩社》觀后感二：

　　“死亡，是汲取性命中所有的精華。”

　　在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

　　名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那里，沒有普拉斯那樣的女生故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這就應歸類于校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。

　　這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，因此他總是顯得有那么些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最后鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

　　第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，并發奮告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現并沒有讓基丁感到個性

　　第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的杰作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

　　第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們務必在現實的天空下放飛自我的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親并不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然后獨自說：“我演得真好。”

　　最后一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自我……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法明白這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選取離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除。可在他身后一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選取，一個愿意承擔后果的選取。基丁最后的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學習并領悟怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

　　影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演并沒有因此而讓影片止步于此。

　　浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，只有把自我捏碎。

　　勇敢的斗士離開了，他會用他的生命去戰斗去向現實挑戰。

　　理性的哲人留下了，他從性命和死亡的對話中透徹地明白了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

　　無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。

　　影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。只有讓不屬于自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分性命。開始真實的生，清醒的`生，有好處的生!

　　電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著?

　　電影是門遺憾的藝術，她界于創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的1條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你愉悅，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

　　咱們的獨立精神就應植根于性命的野性，夢想和勇氣，性命是對于這個世界的狂野的愛。或許性命有時會是痛苦的，但不好忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。