最佳動畫長片獎《飛屋環游記》觀后感

　　人們從不缺少美好的夢想，而缺少的是實現夢想的激勵，此為承諾，而承諾一旦做出就成了義務和責任。以下是小編整理的《飛屋環游記》觀后感范文，希望對你有幫助哦

　　最佳動畫長片獎《飛屋環游記》觀后感一：

　　今晚偶然看了《飛屋環游記》這樣一部很好的動畫，突然很羨慕美國的社會和美國的孩子。至少他們有一幫力挺CREATION與力贊CREATIVE的家長和社會環境。片頭用以青梅竹馬的方式短暫地描繪出主人公的愛情與承諾，很容易啟發對于孩子們的教育，讓孩子們自然地接觸到這些他們必將接觸到的事物，這種含蓄而又不避諱地手段才是教育真正需要的。并且不得不說的是，片頭的陳述非常地有感染力，非常地感人。但更讓人感動的是，居然有這樣一幫經受多年專業熏陶地大人們毫不不晦澀地用如此充滿童心與創造力地手法與劇本表現出來，更不用說DISNEY百年童心不止的歷程。無意對比什么，但是從某一個方面，它在陳述著……

　　我們地孩子，他們會想飛屋環游嗎?當然，他們會想!!只要是孩子，都會有自己的夢。可是當我每次看到他們重重地書包，厚厚地試卷，以及6年級想都不敢想的概率統計以課外奧數地形式加入升學重點初中的一門必考課程后。我只能暗暗地想：“他們只是沒有時間罷了”更不用論那些課后的琴棋書畫，各類輔導。當然，經過12年這樣的激烈競爭以后，國人可以昂揚地抬起頭，向世界宣告“我們的基礎教育是世界上最棒的!”誠然!沒人可以否認!只是能編出類似飛屋環游記劇本的人又少了幾個而已……不過，動漫業不是中國的支柱行業，自然也沒人在乎。

　　社會是激烈的，但是我們有沒有必要把這樣一個激烈地環境過早地甚至惡性地下放到孩子們的世界里去呢?難道童子軍行軍，野外露營，社工獎勵這樣類似的制度就真的那樣的散漫到不能進入嚴謹的教導中去么?

　　好了，該收了，不然又會引發論戰了，最后想對那位寫影評說羅素是中國孩子并且為之開心的評家說一聲，童子軍領巾在美國，并不代表紅領巾的。并且，如果PIXAR要強調是中國小朋友，會給予更明顯的膚色特征的。那明顯就是一個白人兒童……至不濟也是個華裔移民。因為中國的孩子，在精神幸福層次上，真的真的離那個境界還有一段相當相當大的距離。不是中國孩子天性不能，而是他們的童年相比之下已經夭折了。

　　最佳動畫長片獎《飛屋環游記》觀后感二：

　　《飛屋環游記》是2009年皮克斯動畫工作室出品的第十部動畫電影及第一部3D電影，也是導演兼劇作家彼特·道格特(Pete Docter)繼《玩具總動員》、《怪獸電力公司》及《機器人總動員》等熱門影片之后推出的又一力作。整部影片清新、純美，在溫情脈脈的敘事方式下，想象力卻已發揮到了極致。憑借著充滿童趣的幽默臺詞、溫馨感人的故事情節、觀影效果極佳的3D畫面，尤其再加上細膩動聽的電影音樂，《飛屋環游記》在感動觀眾、贏得贊許的同時，更一舉包攬了第67屆美國電影電視金球獎最佳動畫片、最佳原創配樂;第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂等多項大獎。

　　影片的主角是一位性格孤僻、脾氣古怪的氣球銷售員——卡爾(Carl)，他與妻子艾麗(Ellie)從小就夢想著能成為偉大的探險家，去尋找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。這個愿望很美好，卻有一點遙不可及，以至于直到艾麗去世，也沒有得以實現。為了達成艾麗畢生的夢想，兌現自己的承諾，卡爾用氫氣球將自己與艾麗終生廝守的小房子打造成了一座“飛屋”。偏在這時，開朗樂觀的小男孩羅素(Russell)巧遇了卡爾，并誤打誤撞地踏上了這幢房子。一老一少就這樣乘著“飛屋”開始了他們夢一樣的旅程……

　　可以說《飛屋環游記》呈現給觀眾的內容是深淺并行的，淺的那層通俗易懂，在未經世事的孩子眼里，它是跌宕起伏的傳奇童話;深的那層辛酸無奈，在經歷過愛情與離別的大人眼里，它是令人動容的愛情故事。在人們歡笑、哭泣、嘆息、思考的時候，悄然把影片推入潛意識層中，深深烙印在人們心靈上的，則是影片中感人至深的音樂，它對故事的情節發展、制造戲劇性的心理沖突和表現人物情感方面都發揮了重要的作用。

　　一、主題音樂為影片打下溫情的底色

　　《飛屋環游記》的配樂在與畫面的契合上可以說是天衣無縫，這都要歸功于影片的作曲——近幾年開始嶄露頭角的美國作曲家邁克•吉爾奇諾(Michael Giacchino)。他曾為《超人特工隊》、《料理鼠王》等影片擔任配樂，擅長將爵士、搖滾、流行等曲風融入到傳統交響樂的創作之中，但相比于前兩部影片，《飛屋環游記》在配樂上則偏向于回歸正統的作曲技法。

　　影片從頭到尾都由一個明快而簡潔的動機貫穿始終，盡管它在為不同場景服務的時候，被賦予了不同的配置方式，用不同的速度進行演繹，甚至被發展成各種不同的場景音樂，但是每當探險之夢被點燃的時候，在我們耳畔響起的總是那一串輕松跳躍的旋律，這便是“冒險主題”。

　　卡爾與艾麗的第一次相遇是在一幢破舊的小房子里，當時誰也沒有想到，那就是日后他們相伴一生的溫馨小屋。不折不扣的假小子艾麗，頭戴飛行帽，手握方向盤，嘴里不停地發號施令，自娛自樂地在幻想的世界里玩著靈魂冒險。卡爾聞聲而來，好奇地打量著這個經過精心裝扮的“飛機駕駛艙”，不巧被艾麗發現。不善言辭的卡爾顯然被霸氣十足的艾麗給嚇著了，兩個人的性格也在此刻形成了強烈的對比。艾麗給卡爾別上了一個汽水瓶瓶蓋，告訴他說這是探險俱樂部的會員勛章，隨后便不由分說地拉著羞澀的卡爾去找回他那個因受驚而脫手飛走的氣球，兩個人便這樣成為了志趣相投的童年玩伴。“冒險主題”在這時第一次出現，清新簡潔的華爾茲在鋼琴小心翼翼的彈奏下，把兩個小毛孩子純真的感情刻畫的淋漓盡致。音樂在這里既可以理解成卡爾內心的幸福獨白，又可以說成是故事的敘述者，它描摹了內斂對張揚，憨厚對霸道，就是這樣極不搭調的兩個人卻又出奇地互補。也許，這種溫情的音樂底色也解釋了影片中一個值得回味的細節——那枚“瓶蓋勛章”，卡爾足足戴了一輩子。