搶灘的成功是用無數戰士的鮮血換來的,同樣,通往柏林之路也是用無數戰士的鮮血鋪筑成的,在《拯救大兵瑞恩》里,鮮血同樣成為了戰場上最醒目的主角。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感一:
故事的開篇是盟軍在諾曼底登陸,美國二等兵詹·瑞恩的三個兄弟全部陣亡,將軍派出八名戰士尋找瑞恩并將他送回母親身邊,戰士們找到他后,隨即與德軍展開了殊死搏斗。八名戰士全部犧牲。
爭論的問題是:用八個人的生命換一個人的生命,到底值不值得?
這個問題在八個人開始尋找瑞恩時就討論過,瑞恩是死是活尚且不知。而尋找一個士兵如同大海撈針。況且八個人也都有母親,只為了安慰一個母親,做如此大的犧牲。從人道主意或數學比較大小上看,8>1,這當然不值了!既然不值,他們為什么還做呢?而且是那么毅然決然呢!
記得影片中,當兩個同胞犧牲后,團隊中出現了矛盾,八個人的上尉,米勒給出了答案:“活下去,回家。”米勒拋開了明面上說的“任務”啊,“崇高的事業”啊“為了和平”等等諸多光彩的理由。而是從自身出發,回歸到人的本性——真實!這個理由也成為了戰士們堅持下去的信條。
“活下去,回家”這句話也暗暗透露著米勒對戰爭的反感,對和平生活的向往。這正是本片所要表達的主題,在大段血腥的鏡頭下,觀眾從心而發地感受到了戰爭就是地獄。
接下來,六名戰士好不容易找到了幸存的瑞恩,他們的任務總算快完成了,可是瑞恩卻因要參加一場重要戰役而拒絕回國。米勒上尉再一次面對選擇,如果現在放棄,不管瑞恩,他們也算完成了任務,可這又算什么?難道之前兩位同胞戰友就白犧牲了嗎?決不能留有遺憾!戰士們重回到戰場。兄弟間的心緊緊相連。他們為了讓更多的人自由,能回家,戰士們艱守陣地。戰友情、兄弟情在本片中又是一個亮點。
最后犧牲的米勒上尉臨死前囑托瑞恩:Earn it中文譯成:“別辜負”,也可以理解為“好好的活著”或者“值得”。我個人理解為“值得”。它為本片起了悲壯的一筆。為了讓這一行動“值得”,瑞恩必須要好好的活著,必須成為一個有用的人。米勒以此告慰戰死兄弟們的在天之靈,也是對自己說,“這一切都值得!”
八個人的生命換來一個大兵生命,這只有在戰爭中才會出現的局面吧?是戰爭把人們推到一個圈中,圈中的生命的價值在改變。
或許一文不值,可任意踐踏,記得在搶灘登陸時,前排的士兵被機槍掃射,一排排倒下去;
或許生命是慘不忍睹,茍延殘喘的,忘不了那些斷足斷臂的傷兵、那些向外蛹動的內臟,士兵們那絕望的神情;
或許生命是撿來,是幸運女神主宰著生命。一顆子彈打在士兵的頭盔上,幸運的士兵欣喜地拿下救它命的頭盔欣賞。
或許生命是換來的,正如本片所講述的故事……
應該說一下,團隊中先犧牲的兩個士兵中,有一個在臨死前把自己寫給父親的信交給了戰友;另一個高呼“媽媽,回家!”那場景,不能不讓人心酸落淚。影片中有句名言:
“對世界,你是一個大兵;
對母親,你是整個世界。”
親愛的讀者,如果你還堅持說這場任務“不值得”。那么從現在起,你好好的生活,做個好人,善待你的親人。用你的實際行動讓“拯救大兵瑞恩”。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感二:
曾執導過經典戰爭片的美國導演薩姆·富勒說過:真正的戰爭片是讓觀眾感到有人對自己射擊!在他說這番話的若干年后,斯蒂文·斯皮爾伯格以其特有的藝術語言詮釋了前輩的這句話。
對1944年的諾曼底登陸,我并不十分的了解,僅有的一點印象也只是歷史教科書賦予我的。我還清楚地記得那節課本有幅插圖,上面畫的是幾個美軍士兵笑吟吟地拎著箱子上岸。那也許是在搶灘成功之后的情景,斯皮爾伯格的貢獻就在于把整個搶灘的過程精確地、完整地呈現在了我們面前,讓我們第一次感覺到戰爭離我們是如此的接近。
搶灘的成功是用無數戰士的鮮血換來的,同樣,通往柏林之路也是用無數戰士的鮮血鋪筑成的,在《拯救大兵瑞恩》里,鮮血同樣成為了戰場上最醒目的主角。
事實證明斯皮爾伯格對場面的調度是成功的,對畫面的理解是生動的。米勒上尉的出場就是其導演手法的典型。
出現在觀眾面前的米勒不是臉,而是手,是顫抖的手——這只手是有內涵的。它意味著什么呢?顯然,戰爭使人終生活在恐懼中,長期的戰爭生活使他們的精神時刻處于緊張狀態中,正是由于這樣沒有規律的生理情況,造成了他們的外部反射,必然就會遺留下許多病狀,米勒上尉的這只手就是一種病,這是米勒的手,但卻是代表了戰爭中所有人的手,觀眾由此從健康的角度對戰爭提起了抗議,因為這支手告訴他們,戰爭中的人是很容易受傷的,無論是在肉體上,還是精神上。米勒上尉便是代表,由于緊張以致于大腦難以控制行動,結果是得了一種類似“帕金森”綜合癥式的怪毛病。另一方面,這支手還暗示米勒是一位老兵了,打了許多的仗,也就弄得一身的不舒服。這就是這只手的名堂,也是斯皮爾伯格的名堂,用小的、細節的東西抓人,與此同時還順便表現了不少東西。
接下來的畫面上,米勒上尉用抖動不止的手抓起水壺往嘴里灌水。在這一鏡頭中,當米勒提起水壺的時候,演員“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后,他將水壺從臉上拿了下來,并很快地低下頭,接著又把頭抬起,露出了那張臉,從而顯示出了米勒的“廬山真面目”。其實此時大多數觀眾頭腦中的這個形象并不是米勒,而是他的扮演者——湯姆·漢克斯,也就是影片的主角。這又是典型的好萊塢式的商業手法,用一系列鏡頭來引起觀眾的注意,在幾秒鐘的時間內,表現出人物的動態、形態。另外,湯姆·漢克斯在美國擁有極大的票房號召力,很有觀眾緣,所以他的一露臉,就會讓人有種興奮與期待,從而達到了導演為下面的劇情作提示的作用。
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