當觀看完一部作品后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，以下是小編為大家整理的言葉之庭觀后感范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　言葉之庭觀后感范文篇1

　　關東地區的梅雨天氣是每年必須經歷的。秋月孝雄就是這么一個喜歡雨的男孩。在雨天的早晨，他會選擇放縱自己去逃課，來到公園里欣賞雨景和研習自己的夢想——制鞋。整部動漫的主色調是淡淡清新的淡綠色，在雨中朦朧嫩綠的公園美麗的無法用語言形容。這里便是邂逅的最佳地點。秋月在這里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的煙雨中展開青春治愈的戀愛故事。“小時候，天空總是遙不可及。于是喜歡上了雨，因為它帶來天空的氣息。”

　　新海誠的作品十分善于挖掘到觀眾內心最為隱秘的柔軟世界，來尋找人們內心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，約定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分別為我們描述了櫻花樹下小孩子的青澀記憶，柔然而引人幻想的白云的彼方有著我們的約定，璀璨的星河上傳來的夢幻般的聲音。他總是以那些人們幻想的美好來編成人沒幻想的美好故事，讓人們的內心沉浸在幻想之中而無法自拔。在《言葉之庭》的世界里，他為我們描述的是仿佛江南煙雨一般的朦朧，如詩如畫。在景色的渲染上，新海誠一如既往的了解人們內心的需求，總是能在最合適的地方插入最合適的畫面，我們只能按著他安排的路走，感受到他想讓我們了解的東西。“她的名字、年齡、職業、家庭住址我都一無所知，她仿佛代言了整個世界的秘密。”

　　對于暗戀的心理描寫，言葉之庭可以說做的登峰造極。想去了解而又害怕拒絕，越害怕就越想去了解……對于主人公的心理描寫的十分到位，這樣可以引起不少暗戀的觀眾心里的共鳴。秋月一直注視著自己夢想的世界，對外界的一切熟視無睹，與這個年紀應該有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。個人十分喜歡這里的設定，可能是從秋月身上看到了自己的影子吧。心懷著不一樣的秘密的兩個人，彼此都在對方的世界里找到了傾訴的窗口，心與心得距離漸漸的接近，驀然回過神來才發現，兩人早已離不開彼此。

　　言葉之庭觀后感范文篇2

　　《言葉之庭》的故事發生在現代東京，故事講述了以制鞋人為目標的少年秋月和神秘女子雪野邂逅戀愛故事。故事源于萬葉集開篇的“孤悲”之戀，作品中透露出鞋、萬葉集、日本庭園、雨等意象，使人回味許久。

　　46分鐘的《言語之庭》帶給我的清新芳香氣息沁人心脾，畫面絕對是美輪美奐，光與影的完美結合，一幀一格便是畫。這部作品延續了《秒速五厘米》的小清新，唯美的風格，全劇都在雨的世界中展開，雨的表現近乎真實并且比真實更具美感，消除了夏日的炎熱，也增添了畫面的動態美。作者巧妙地將故事的地點從喧囂的城市轉移到寧靜，清涼的公園涼亭之中，周圍隨風起舞的郁郁蔥蔥的樹和微起漣漪的湖水，使得氣氛更為融洽，為愛情的產生創造了絕佳的條件。畫面美，人更美，人物形象生動，作者在人物表現的細節方面更為細膩入微，尤其是女主人公足部及其一系列動作，搖蕩人心，給人一種無法抗拒的吸引力。結尾處男女主人公之間的感情總爆發，足夠震撼人心，敲打著我們的心扉。

　　我覺得這部作品雖然內容俗套，但好在導演通過唯美的畫面，憂傷的配樂使整個故事變得鮮活起來。

　　看起來整個人仿佛沉浸其中，讓一段不倫不類的愛戀似乎都變得合情合理。

　　言葉之庭觀后感范文篇3

　　《言葉之庭》新海誠作品。其實按日文直譯，應該是言之葉之庭。雖然莫名其妙卻好是貼切。這是部動畫，是畫的，畫的。背景畫得華麗以極。人物卻相比粗糙得很，像是剛準備上色，剛上好調子，好像沒畫完一樣。因此，想起陳丹青《局部》里所說，一張畫怎樣算畫完了？作者覺得畫完了，表達清楚了，就畫完了。

　　那么現在我們來說表達。整部動畫無處不在的都是光，光，光。監督簡直像是一個初復明的盲人。對光的感受細膩到分毫。像極了莫奈的'印象派作品。天光，水光，葉光，艷陽下小雨蒸騰起的水汽，居然事無巨細地表達出來。

　　相反人物到更像景色的陪襯。充盈著環境的光影。但，要表達得卻已經足夠。初觀影時只感覺到好似一種腐爛的氣息，水草，沉積的池塘，腐壞的人世的味道。而當女主沖出房間的那一刻卻神奇般地聞到了雨的味道。清新，凌冽，瞬間感覺有什么不一樣了。我想新海誠真得是相當了不起。我以一個視覺唯美控的角度闡述了這部作品。而電影中表現出的日式傳統文化的那種隱忍，隱忍，爆發。

　　那些個感覺，還是看官自行體會吧。另外，主角這清新的戀腳感真是毫無違和啊。最后，感覺，如果不是清楚明晰地認識自己，洞悉黑暗的人，是不會做出如此，光感滿溢的作品的。拍攝畫面直接曝光過度好嗎。那么，推薦慢慢品味。如上。謝謝。

　　言葉之庭觀后感范文篇4

　　《言葉之庭》里，我們可以看出新海誠的進步。雖然處理多人互動候這部電影還是有點捉襟見肘，雪夜老師在學校里的傳言被一筆帶過，我認為這個不完全是有意如此處理，而是新海誠在技術上無法駕馭它。但避開自己不擅長的高潮段落，在本故事里反而成為了點睛之筆。最能看出新海誠進步的是，他開始理解人和人之間慢慢互相試探逐漸信任的過程了。

　　新海誠最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜歡大而安靜的場景。我們總認為宮崎駿也喜歡這個，實際上不是的，宮崎駿敘事能力高超得很，他講故事是帶著火氣的，鑼鼓喧天鞭炮齊鳴的講法，只不過他太愛自然，去樹林自理放炮仗——鳥鳴山更幽了。新海誠不行，他講故事的時候，人物都是靜態的，是紙片兒人，這時候如果再放到大的場景里，會讓人覺得故事少得可憐。在《言葉之庭》里新海誠吸取了這個教訓，把本來淡薄渺小的故事放在同樣淡薄渺小的場景里，小火慢燉，反而能夠熬出一鍋有滋味的濃湯。記不得誰說日本人特別擅長螺獅殼里做道場，這個話放在《言葉之庭》里再合適不過了。

　　新海誠特別喜歡欲言又止的感覺，從前幾部作品的失敗里看，我想可能是新海誠本身就缺乏寫作人物對話的能力，在這一部電影里，這個能力的缺乏，又成了成就電影的一大亮點。最初雪夜老師吟出“雷神（なるかみ）の 少し響（とよ）みて さし曇り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《萬葉集》里的短歌，屬于問答詩。我在網上找到一個優秀的翻譯“雷神小動，刺云雨零耶，君將留”，實在情韻悠長。而孝雄的回答是本詩的下半部分“雷神（なるかみ）の 少し響（とよ）みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻譯過來是“雷神小動，雖不零，吾將留妹留者”——還需要說更多嗎？

　　這一問一答已經把人情寫足了。如果按照夏目漱石的理論（日本人不說“我愛你”只說“今晚的月色很美”），孝雄已經表白完畢，直接出cast就行了。但這個表白太曖昧了，害怕有人會聽不懂，所以還是需要讓男主吃一發好人卡的。我想男主也應該想明白，這好人卡他是吃定了的，到后來雨中表情，人物在短暫時間內聽從自己的內心，做出相應的選擇，對新海誠而言實在是巨大的進步。我想起前幾天看一個網友寫的小說，那個故事有不少有趣的細節，但問題是故事里的人都毫無自發行為的內在動力，就好像新海誠早期的故事一樣，每個人都拒絕選擇，只是隨著故事滾滾流向前方。我想對比一下新海誠的《秒速五厘米》和《言葉之庭》可能就能明白，一個故事里，人物的內在驅動，是多么重要了。