如何才能用一則短文傳達《公民凱恩》的意境呢？

　　首先反復地觀賞它。這絕非戲言，《凱恩》或許是首部美國出品且值得觀看一遍以上的影片。它象征著野心、輝煌和敗落。如果你（與1941年的多數人那樣）想看一遍就理解一部電影的內涵的話，這會是絕對不可能的事情。如此說來，拍攝《公民凱恩》意圖在于逆美國潮流而上。

　　雷電華史無前例地將奧遜·威爾斯招至麾下，希望這個童心未泯的年輕人能夠將神奇從劇場和電臺帶到電影中。傳言制片廠曾賦予他“全權制片”的絕對權力，這并非事實，但他所擁有的自由和最終剪輯權就足以使他在好萊塢四面樹敵，且終身難以擺脫。似乎是業界的一聲令下：“換個胃口，拍些文藝片吧。”于是乎諸如劉別謙、史登堡和霍克斯等人的“輕松”藝術便遭到了冷落。

　　隨后，威爾斯及其手下編劇赫爾曼·J。曼凱維支、他的好友約翰·豪斯曼將目標鎖定在報業大亨威廉·蘭道夫·赫斯特身上，這實為自毀前程之舉。而且這還是該影片第一片混亂的烏云，因為它描繪的其實就是奧遜·威爾斯本人的故事。這部影片的主人公是一個神奇小子——充滿魅力卻很虛榮——抵御這樣一個銀幕角色，對于威爾斯幾乎是無法完成的微妙挑戰。因此，這部媒體大亨的傳奇，實際上是一個圍繞著奧遜·威爾斯展開的奇怪故事——他是位神童、天才、大師，卻身體孱弱。

　　影片中充滿著矛盾，并企圖表達著某些深刻含義。在攝影師格雷格·托蘭德的幫助下以及自身對德國表現主義的諳熟，威爾斯在攝影棚中找到了一種華麗的哥特式風格，巧合的是，這種風格正是黑色電影的拍攝要素，且與凱恩的塑造形象堪稱絕配，這位無恥之徒深陷在一個巨大角落里，顧影自憐的形象被凸現。但是，威爾斯是個出色的故事家，激情從他的故事中溢出來（其性格的另一面，厭倦，最終成為其個人和創造力之敵），他決心拍攝一部影片，使之超越眾多美國影片，并去暴露那些影片的平庸。當然，毫不夸張的說，這些目標在1960年時就已實現，但是當時威爾斯正處在與的凱恩一樣的那種眾叛親離的生活狀態中——一種《伊甸園以東》中的生活狀態，沒有任何的情感依托。

　　那么，它還是一部偉大的影片嗎？是一部無法超越的作品嗎？當然，它還是一個難解的魔咒，不僅施加在威爾斯本人甚至施加在整個美國電影界。威爾斯無法再次超越《公民凱恩》，甚至整個電影界也一樣。這樣一來，《公民凱恩》會永恒地被評為最佳影片，足以讓你認為電影媒體已經死掉了。但又有什么理由不評它為最佳呢？

　　《公民凱恩》選擇了位年輕的制片人，它是一部講述死亡的電影，它描述了死亡對后世之影響，以及人們如何對已故之人進行評價。在這部影片的影響下，許多年輕人走上了從影之路。同時，對于這些人相形見絀的造詣，它又成了一個冷眼旁觀者。如果我們能夠忘掉《公民凱恩》的成就，至少能重現它的輝煌那該多好，但這不可能的。不知何故，自《凱恩》誕生以來，幾乎每一部佳片中我們都可以找到它的影子。它是如此輝煌，如此動人，歷久彌新，時至今日仍然充滿著驚奇。