如果我能看的見，感謝那些我的眼；如果我能看的見，全因分不清黑夜白天；如果我能看的見，是為夢想在瘋狂的執著；如果我能看的見，就讓我一次看夠那抹天空的藍。

　　一部《逆光飛翔》，對于一個新晉導演來說，不敢妄自夸獎節奏火候拿捏的是有多么到位，卻在平淡自如中讓人浮想聯翩，忍不住都要心生漣漪，淚水打轉；對于一個真實的主人公來說，也不敢將演技形容為爐火純青，只是那種本色演出，早就已淋漓盡致；對于不曾叫出名字的每一個演員，也不能用多么出彩去歌頌，只是他們都是這部電影的眼。

　　電影《逆光飛翔》中黃裕翔說他如果能看得見，自己也不知道要做什么。但是筆者覺得電影中的黃裕翔一直看的見，因為他身邊一直都有著一群引路的眼。妹妹的天真可愛，只需要幾句平常的話，就可以讓黃裕翔笑逐顏開，傾聽那不同的車聲，享受那聽覺中的視覺；媽媽的樸實與母愛，更是給了黃裕翔一種無形的動力，為了兒子的點點滴滴，有時痛下狠心有時時刻牽掛有時淚水滑落，只因她是母親。

　　還有那憨厚的室友，那超級音樂社團的團友，那照顧有加的老師，那個小時候言語中傷過黃裕翔的鋼琴賽對手，那個為了跳舞執著的女主角，以及那一些充滿生命的黑白色鋼琴鍵……這些都是黃裕翔生活中的眼，正是因為有了他們的存在，黃裕翔有了夢想、有了追求、有了生活、有了空間、有了自己的玩伴、有了那一個個盲杖，有了比一雙眼睛明亮太多的燈塔，所以黃裕翔在生活中是看的見的，“如果我能看的見，感謝那些我的眼”。

　　整部片子中，逆光飛翔的名字被很好的展現出來，視覺效果上做到了極致，此時就聯想到了出品人王家衛這3個子。想起了《阿飛正傳》中梁朝偉那最后的一場獨角戲，內心獨白正如《逆光飛翔》中黃裕翔將自己置身在一個光芒萬丈的世界當中，世界都在它的暢想之內；也想起了《2046》那開往未來的時光火車，不知道每一個乘客與自己的關聯，卻開始了同一個旅行，黃裕翔也不知道他身邊的每一個角色，甚至他不知道黑夜與白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而卻收獲頗豐。

　　白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天與黑夜的不同，因為他們的生活中沒有光芒這兩個字。而導演卻恰巧將名字定義為《逆光飛翔》，顧名思義，沒有光也有去尋找光，然而恰恰就是這一種逆反的心理成就了黃裕翔的夢想，成就了黃裕翔心中的那個光明世界，正如“如果我能看的見，全因分不清黑夜白天”。

　　《逆光飛翔》是一部標準的小清新電影，感動之外，情感有余，勵志的標簽更是明顯。這個年代，誰無青春與夢想，這個年代誰不擁有一份堅毅的執著。電影的主線便是兩個有夢想者的交織，一個是癡迷于黑白色的鋼琴鍵，一個癡迷于舞蹈翩翩，但恰恰一個是盲人一個是生活所困，而在互相鼓勵之下，都為了夢想在努力著，奮斗著，直到夢想照進現實。

　　“夢想”這兩個字電影中幾乎比比皆是，那些稀奇古怪的社團，不也是成員的夢想嗎？哪怕那個劈腿的跳街舞的男人也有夢想……人生難得常常如意，夢想又有幾人能夠實現，只不過是生活中前行的一個導航燈，為了夢想而執著，直到馬到成功，或者粉身碎骨。還好《逆光飛翔》的結局是美妙的，那些夢想或多或少都已經得到了實現，但是現實又是殘酷的，太多的不如意讓你叫苦連天，然后回首望去，還記得當初那份美好的夢想嗎？那就是你前方永不灰暗的一雙眸子，“如果我能看的見，是為夢想在瘋狂的執著！”

　　星爺在《喜劇之王》中說過“死跑龍套的也是演員”，這是真理，于是乎當周星星一躍成為星爺，半自傳式的《喜劇之王》順其自然的誕生，此時星爺深知自己是個演員，索性演個痛快，把自己那段歷程呈現出來，一股讓世人看盡浮華的超然狀態。《逆光飛翔》中也恰恰做到了這一點，電影收尾階段，那幕社團表演的環節堪稱天衣無縫，將電影帶向了一個真正的高潮，更將主人公人生的軌跡趨向了一種完美。

　　鋼琴比賽的舞臺是黃裕翔熱愛的舞臺，也是他曾經懼怕的舞臺，但是他最終還是戰勝了這個舞臺，直到整個靈魂到陶醉在舞臺中央，燈光也因為他暗淡了下去，此時一切其它都是浮云飄渺，那么渺小，完全只是他音樂中一個個符號。這就是一種超然的釋放，我重新站到了這個舞臺之上，就要讓舞臺完全屬于我，這是我的舞臺，這里只有我是主角，是的——“如果我看的見，就讓我一次看夠那抹天空的藍”。

　　最后。很喜歡這樣一部舒服的電影，春風沁入的是骨子里，領悟卻是到了心扉。如果從單純的電影把握上去解讀，只能說電影的某些小線路上略有瑕疵，不過這絕對是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的見。