歌詞是什么？通常的回答是：提供歌唱的文字。眾所周知，音樂是高雅藝術，歌詞應當是詩；音樂是大眾藝術，歌詞應當是平白如話。歌詞的高雅性，雅在平白里；歌詞的平白味，味在雅趣中——它們的兩相補益、兩相扶持，才唱得百鳥啁啾般好聽。

　　歌曲是聽覺藝術，其特性在“接受于瞬間”，因此歌詞應寫得平白如話，一聽就懂。但它又不能是一杯白開水，喝了毫無滋味，它應唱出世態、人情、氣質和風姿來。

　　然而，筆者近觀一些音樂網站推出的熱門歌曲，發現有的歌詞寫得低俗色情；有的語言暴力；像《那一夜》、《狼愛上羊》內容空洞、矯情做作；《我是你老公》、《不怕不怕》則語無倫次、廢話連篇。好像歌詞越出格，點擊率就越高，可能有些人覺得這樣的歌曲比較刺激、新鮮吧！現在的問題是，太多的人急功近利，創作歌曲時首先想的是怎么能盡快出名，所以不惜用低級的方式來迎合一部分聽眾。有些創作者干脆走“炒作”路線：怎么有爭議怎么寫，引起了關注，他們也就賺足了眼球。竊以為，作為個人表達可以理解，但在網絡空間進行傳播，是不合適的。盡管有關人士抨擊多次，但情況并未有太大改觀。

　　對于流行歌曲的寫詞工作，已故著名詞作家陳蝶衣曾說：“我可以通俗，但絕不能庸俗。”這位從20世紀30年代入行、創作歌詞3000多首的老人，成就了周旋、鄧麗君、蔡琴、費玉清等幾代流行歌手。有人評價說，陳老的詞作雖然語言通俗，但哀怨處能深入聽者肺腑，瀟灑時又教人蕩氣回腸。

　　一個民族如果淡忘了悲壯的情感，一個時代的音樂藝術如果淡忘了崇高，如果這種淡忘成了一種時髦，只剩下了逗樂解悶的娛樂游戲，那么，音樂藝術還有多少重量呢？還有多少精神價值呢？

　　音樂藝術貴在創新，歌詞更需創新。歌詞雖短，但大有可為。這就要求歌詞創作者們以敏銳的思想，真誠的感情，獨特的審美視覺，透過人們司空見慣的生活現象，抓住有意義至少是有益的題材，在開掘生活上要下縱深功夫，而不停留在淺嘗輒止甚至矯揉造作的膚淺層面上，還要富有濃郁的民族風格與華夏神韻，才可能滿足胃口日高、近乎苛刻的觀眾與聽眾的要求，方能使歌詞永葆文學藝術的生命力。