引言

　　良好的演唱包含兩個方面因素。一是先天的樂器本身。人體作為一種特殊的樂器， 和其他樂器一樣， 有其獨特的音樂特點， 尤其作為一種演奏人聲的樂器， 由于演奏者身體結構的不同使得這種個性化更加的明顯。因此， 具備先天性的好的樂器結構也就意味著擁有了先天的好嗓音和與延長相關的身體機能的敏銳性與協調能力。第二個重要因素是后天的培養及訓練。包括演唱者本身的智力結構， 倫理道德， 思維方式和審美能力。這就要求演唱者長期不斷地磨練并完善其各方面的相關能力。本文主要是想通過對聲樂作品情感的分類及其特點的研究， 運用哲學的思辨對其內部規律進行論證， 以達到更準確地在聲樂表演過程中表達并運用， 從而進一步使聲樂表演藝術中的美學規律達到一種更加科學理性的認識。換句話說， 表演者對作品的理解力， 感受力， 想象力， 表現力可以使聲樂作品注人新的活力與生機。升華情感的前提要準確的把握情感， 情感的分類及其特點， 才能使作品的美感得到進一步的升華。下面我們就來研究如何將情感進行分類。

一、聲樂作品情感的分類

　?。?一） 根據聲樂作品的基調， 分為正面情感和負面情感

　　正面情感包括勇氣（ C O U R A G E ）、淡定（ N E U T R ALI T Y ）、主動（ W IL LI N G N E S S ）、寬容（ A C C E P T A N C E ）、明智（ R E A SO N ）、愛（ L O V E ）、喜悅（ J O Y ）、平和（ P E A C E ）、開悟（ E N LI G H E N M E N T ） 等。負面情感包括羞愧（ S H A M E ）、內疚（ G U IL T ）、冷淡（ A P A T H Y ）、悲傷（ G R 工E F ）、恐懼（ FE A R ）、欲望（ D E SI R E ）、憤怒（ AN G E R ）、驕傲（ P RI D E ）等。在我們大多數的聲樂作品中， 大多數屬于這兩種情感。例如：正面情感一《紅梅贊》、《美麗的草原我的家》、《老師與我》、《母愛》、《鄉音鄉情》、《大森林的早晨》等。負面情感 《黃河怨》、《紅豆詞》、《不幸的人生》、《風蕭瑟》等。

　?。?二） 根據聲樂作品的主體的不同類型

　　分為社會情感（ 民族情感） ， 集體情感（ 階級情感） ， 個人情感， 其中個人情感分為對物情感（ 喜歡， 厭煩） ， 對人情感（ 仇恨， 嫉妒， 愛戴） ， 對己情感（ 自卑， 自豪）。例如： 社會情感 《我愛你中國》、《長城永在我心上》等。集體情感 《看天下勞苦大眾都解放》、《繡紅旗》等。個人情感 《雁南飛》、《春思曲》、《一杯美酒》等。

　　（ 三） 根據聲樂作品的時期

　　分為追溯性情感（ 遺憾， 慶幸， 懷念） ， 現實性情感， 期望性情感。例如： 追溯性情感 《月之故鄉》、《歲月悠悠》、《情歌》等?，F實性情感 《吐魯番的葡萄熟了》、《我住長江頭》等。期望性情感 《最后一個夢》、《長相知》等。當然， 這并不包括所有的情感類型， 除此之外根據演唱者的表演技巧， 又可以分為聲音情感（ 技術處理） ， 心理情感（ 內心活動） ， 表演情感（ 動作， 表情， 眼神）。這類情感是聲樂作品情感的核心內容， 但也往往被演唱者所忽視。特別是聲音情感， 通常我們把它歸為技巧， 也就是處理不同情緒是所表現不同聲音特點的能力。大多數歌手只將注意力放在了歌曲的內容及人物心理活動的情感中， 卻沒有去過多的考慮聲音本身所具有的情感。在我們聲樂作品的譜面標記中， 經常會使用到音樂的表情標記， 除了比較容易把握的速度標記、力度標記、修飾標記、調性標記， 還有表情術語標記， 如果在此方面多加深人研究， 做好歌唱前的案頭工作， 通過每個相關的術語標記， 在譜面上做好筆記， 包括每個音的速度、力度以及傳達的內在感情， 相信在隨后的演唱過程中， 注重反復訓練，使之由感性情感上升為科學的理性情感。心理情感取決于對聲樂作品本身的理解， 包括詞的創作， 曲式的分析， 伴奏中和聲運用的理解， 甚至作詞作曲家的生平和創作背景等相關資料。當全面的了解了這些， 就會對聲樂作品的主要基調和中心思想有了準確的把握，才能更好的融人自我的理解， 更好地對聲樂作品進行二度創作和再現。表演情感是技巧和心理二者的結合， 要運用自如的技巧調整面部表情機制， 并配合心理活動通過眼神， 動作等傳遞給受眾。正如中國傳統戲劇中所謂的 手、眼、身、法、步 之間的緊密配合，又體現出喜形于色 這種情感的身心統一。這種表演方式就是著名民族聲樂教育家金鐵霖教授提倡的 聲情并茂， 唱作俱佳 的完美表演。在一首聲樂作品中， 作品的情感分類具有一些特點， 這些特點使作品情感更加細膩獨到， 使作品的情感在具有共性之時， 又同時兼備了個性。