試題內容：

　　二、(9分，每小題3分)

　　閱讀下面的文字，完成6~8題。

　　工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。

　　然而傳統工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農業文明時代．其    精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當代社會生活中畢竟不   可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊。畫家在創作的過程中，難免在延續圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創作極為重要的內在涵養。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領會并著重探尋歷代花鳥畫經典的文化內涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統，對提升當代工筆花鳥畫的內在氣質與品質，無疑具有重要意義。

　　中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領神會的思想傳統。    在宏觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內省的喜悅，并與儒家的現世思想發生微妙的交接．兼具感官認知與積極入世的特質。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。