藝術與現實的關系

　　從根本上講，任何藝術作品都是藝術家在客觀現實生活基礎上進行藝術創造的產物。正因為如此，藝術美來源于現實生活，藝術美離不開現實生活；但另一方面，藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，具有更加感人的藝術魅力，從這個意義上講，藝術美高于現實美。所以，齊白石先生筆下的蝦，徐悲鴻先生畫中的馬，已經不同于現實生活中的蝦與馬，它們不僅是客體美的再現，同時也是藝術家主體美的表現，作為藝術形象的蝦與馬已經凝聚著兩位國畫大師的創造性勞動，體現出他們獨特的審美意識和審美情感。  因此，一方面我們強調藝術美離不開現實生活，社會生活是藝術創作的源泉和基礎。藝術形象雖然是藝術家創造的，但它也是現實美的創造性再現。這方面，藝術家們有著許多深切的感受和體會。例如，唐代畫家張璪有一句名言外師造化，中得心源，就是強調畫家要向大自然學習，這也是對繪畫創作中主客體關系的精辟獨到的概括。清代繪畫大師石濤在數十年生涯中遍游祖國名山大川，將現實中的秀美河山，通過畫家創造性勞動熔鑄為獨具特色的山水畫神奇地把握大自然的神韻和律動，成為承先啟后的一代繪畫大師。與此同時，社會生活對于藝術家來講，不僅影響到他的思想情感和創作風格，甚至還可以啟發創作靈感，激發創作沖動。例如羅中立創作的《父親》就是畫家本人深入生活的結晶，為創作這幅油畫，羅中立深入到田間地頭為農民畫了大量素描，在這個過程中認識到是這些含辛茹苦、勤勞樸實的農民養育了自己，從而產生了創作的靈感。可見，社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感，也對藝術家的思想情感和創作風格產生了深刻的影響。從這個意義上講，藝術家和社會生活結下了不解之緣，藝術美離不開社會生活。  另一方面，我們更強調藝術美高于現實美。藝術美是源于現實美、高于現實美的美的典型形態。從一定意義上講，自然美、社會美等現實美，是現實生活中的美，屬于社會存在范疇，是第一性的；藝術美則是藝術家創造性勞動的產物，屬于社會意識范疇，是第二性的。因此，黑格爾認為：藝術美高于自然美。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。中外藝術史上，這樣的例子不勝枚舉。例如唐代畫家韓干擅長畫馬，唐玄宗曾命他跟隨宮中另一位畫馬名家學習，韓干沒有應允，回答到：臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也。韓干畫馬時不僅觀察馬的形狀、毛色，尤其注重馬的神態、特征，他的《照夜白圖》就是一幅公認的傳神之作。照夜白是唐玄宗一匹愛馬的名字，韓干在這幅畫中，只用了很少的筆墨，就描繪出這匹馬的碩大身軀和不安靜的四蹄，給人以栩栩如生、躍躍欲動的感覺。韓干畫的馬極有特色，匹匹肥大，以至于唐代大詩人杜甫批評他干惟畫馬不畫骨。當然，杜甫這一評價后來引起了極大的爭議，唐代美術理論家張彥遠在他的《歷代名畫記》這本書中就提出了不同看法。但不管怎樣，韓干畫馬的獨特風格顯然為世人所公認，正是因為它通過創造性勞動，體現了藝術家的獨特的審美情趣與審美追求，而這正是藝術美高于現實美的關鍵。因為在藝術美中，我們更能體會到藝術家自由自覺的創造，體會到藝術家將人的本質力量對象化到藝術作品之中。（節選自《美學原理》有刪改）