墨竹畫即用毛筆蘸墨畫的竹子，墨竹畫因其用筆遒勁、節氣高尚，一直以來都受到歷代文人雅士的推崇。接下來要給大家分享的是墨竹畫的源流析的閱讀答案，歡迎大家的借鑒閱讀！

《墨竹畫的源流析》閱讀材料

　　①中國人有尋根問祖之美德，對墨竹畫亦然。據今資料顯示，唐代墨竹己始流行，但都“道聽途說”而己：一云吳道子作畫“不施丹青己極形似”;二云王維為開元寺畫過兩叢竹;三云蕭悅是唐代畫竹名家;四云唐章懷太子墓壁畫中有侍女旁立三竿墨竹者。尚有一傳說：后唐大郭崇韜伐蜀虜得西蜀美才女李夫人，因李氏本非情愿，終日寡歡，月夕獨坐南軒，對影感懷，見竹影徘徊于窗紙上，即使筆墨摹寫于其上，明日視之，生意俱足，一時有人往往效之，“遂有墨竹”。凡此說，可暫定為墨竹畫的源頭吧。不過，在晚唐至五代，有張立、李頗、徐熙等人的作品流傳卻是可信的。

　　②至于北宋，文同(與可)、蘇軾則使墨竹畫發展到一高峰。兩人均為四川“老鄉”，都為官，詩書畫皆名其世。因文同當時出任湖州知州，人稱“文湖州”，被譽為“竹圣”。后學者眾，故有“湖州竹派”之說。蘇東坡稱其畫竹“必先得成竹在胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者”，并形容與可畫竹“如兔起鵑落，少縱則逝”的神態，一氣呵成之，在技法上創“以墨深為面，淡為背”的竹葉法，強調意在筆先，傳神抒情的感悟。文、蘇二人是為摯友，“文竹蘇題”，皆得益彰。文與可的墨竹理論文字亦尚不見聞，反而，從蘇東坡“表揚”文與可畫竹的詩文卻透露出一些“堂奧”來。由于宋太宗趙匡胤、宋徽宗趙佶等皇帝倡愛書畫，皇家畫院的專職畫家創作了許多優秀作品，但都以工為上，不敢“偷工減料”。于是雖然有“文湖州”一派的存在，卻仍然還是以雙構、著色的宮庭畫竹法占為主導地位。

　　③但是到了元代，趙孟頫及夫人管道升“夫唱婦隨”帶動了一批文人畫家。李衍、高克恭、張彥輔等均為墨竹畫的佼佼者，給墨竹畫注入了新的生機。尤其李衍(息齋)，效法文同功夫最深，編著了《竹譜詳錄》(10卷)傳世。為后世竹譜之楷模，后人畫竹之藍本，但亦因其偏于教學，故有“息齋之竹真而不妙，東坡之竹妙而不真”的說法。而趙孟頫因兼書、畫家于一身，故在他的墨竹中明顯地體現出書法的運筆法，而趙妻管道升翰墨詞章均擅長，墨竹未必不如其夫。

　　④明代的墨竹畫基本承襲前賢，畫風稍有突破。代表人物有宋克、王紱、文徽明、夏昶、唐寅、徐渭和項元汴、項德新、項圣謨祖孫三代等。其中王紱和夏昶均為墨竹名天下，“蕭散自在”為王紱面目， 而夏昶則竹師王紱，后變其法，時推第一，擁有“夏卿一個竹，西涼十綻金”之譽。

　　⑤墨竹畫到了清代，高峰疊起，意境大開。前朝遺民“靖江后人”朱若極(石濤)和其同代“八大山人”朱耷均為書畫曠世奇才，所作墨竹，氣勢磅礴，淋漓灑脫，不拘一格，別開天地。清中期的“揚州八怪”幾乎每人都擅墨竹，且各具特色，如汪士慎的清平淡雅、金冬心的古拙平和、李復堂的繁濃簡秀、李晴江的狂放恣肆、羅兩峰的堅挺傲岸，鄭板橋的清瘦勁健……“八怪”之中，獨板橋“刪繁就簡”，“標新立異”， 其“六分半書”和“震電驚雷之學”與“掀天揭地”之文、之詩以“三絕詩書畫”著稱。有相悖于“胸有成竹”為“胸無成竹”之論， 把“意在筆先”升華為“趣在法外”之道，集李夫人之影、文與可之墨、石濤之筆為大成，并以專事墨竹而獨樹一幟于畫壇。

　　⑥近現代畫竹高手也不乏其人，各時期各地域都產生一些代表人物，對墨竹傳統的繼承、創新、光大取得了一定的成果。

　　⑦墨竹一科為中國畫不可忽缺的組成部分，地球上凡有華人處，皆能意會墨竹之精神。“江山代有才人出，各領風騷數百年”。吾輩畫家要有“君自故鄉來，應知故鄉事”之理，又要有“天將降大任于斯人”之責，創新與發展，使中國墨竹畫再度拔峰而起。