《印象主義繪畫》說課稿
學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。下面小編整理的《印象主義繪畫》說課稿，歡迎來參考！
教材分析：
印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表示進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生發明了條件。
本課向同學介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使同學知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表示形式的獨特風格，以和印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新和重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的一起點和差別是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使同學聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：
了解印象主義繪畫的藝術觀念，和表示自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。 提高對西方繪畫作品的欣賞能力。 感受印象主義繪畫的形式美感。 教學重點：
認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。 感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。 教學難點：
對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：
欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：
上網查資料法、總結法。
教學手段：
為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立考慮意識；點撥導思，激發同學自學能力。
教學過程：
一、導入
繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表示自然界瞬息萬變的.光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和實際主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表示它們在自然光下所出現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，發明了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品和網上查找有關印象主義繪畫的資料，請同學分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。 《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表示一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景和藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎和近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的局面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意地道形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自身去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表示，引發了人們繪畫觀念上的革新。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純潔的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫發生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以豐滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表示出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充溢渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。
小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表示畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上發生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的革新，具有劃時代的意義。 《《印象主義繪畫》說課稿》
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