教材分析

　　本課是人民美術出版社普通高中課程標準實驗教材系列之《美術鑒賞》模塊的第4課，這一課主要讓學生具體了解和認識三大美術類型中的意象藝術。教材內容主要分成三個部分。分別是（1）開頭引用了馬蒂斯和一位婦女的對話，為意象藝術的闡述做鋪墊（2）通過對塞尚的《圣維多克山》、凡高《星月夜》等作品的講解，讓學生明白“為什么有的美術作品形象怪異？”（3）列舉了英國畫家培根的《被牛肉包圍的肖像》與《教皇英若森十世》的對比，以及對中國畫《鵪鶉圖》的講解，闡述了“如何理解意象藝術”，這也是課本最為關鍵的部分。正是通過這主要的三個部分的有機串連與闡述，讓學生較為充分地了解了這種介于具象藝術和抽象藝術之間的重要的綜合藝術形式——意象藝術。

　　學情分析

　　應該說我校作為一所重點中學，積極因素是顯而易見有的，學生的整體素質很高，他們有著很強的思辨能力，很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，但消極因素也同樣存在，由于平時學生文化課的學習壓力非常大，同時接受的又是住宿制的管理，這導致了絕大部分的學生根本無暇了解美術，其機會更是少之又少，所以就針對本課的的一次學生的審美價值觀的口頭調查中，幾乎所有學生（除個別本身有專業學畫經歷或家長本身就是美術工作者）對美術作品的判斷標準普遍都只有一把標尺——認為一件美術作品是否優秀，其標準就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是沒有水平或者純粹就是亂畫，根本不值得花費時間去欣賞。因此為了能改變學生的這種普遍存在的錯誤審美觀，豐富他們的審美知識結構，同時也為讓學生以后進一步了解“抽象藝術”做下良好的鋪墊，本課要使學生了解：在美術作品中這一部分“說像又不像”的作品，其實它有其獨特的審美價值，是“表達作者內心世界”的藝術形式。

　　設計理念

　　通過對課本結構思路的分析，結合教學的具體要求，并根據學生目前所處的真實的美術能力水平，本人認為本課應立足于循序漸進地通過不同的藝術表現形式的作品對比，直觀而清晰地讓學生自己找到意象藝術的表現形式，從而真正了解什么是意象藝術，這應該是整堂課的主線。

　　另外，在教學的過程中，同樣還是應調動學生的主動參與的積極性，創造參與平臺，讓學生主動去思考意象藝術作品的形式與內涵。注意在課堂的互動中培養學生自主學習的良好習慣。

　　教學目標

　　如何讓學生真正明白什么是意象藝術以及理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的。（重點與難點）

　　教學過程與設計意圖

　　1、啟發與導入。

　　在學生對“意象藝術”的了解還可以說是一片空白的情況下，通過屏幕投影快速展示兩幅同樣以“吶喊”為主題的美術作品：（1）蒙克《吶喊》（油畫1893）（2）具象攝影作品一張，大致10——15秒后，立即關閉屏幕，請學生就剛才所看到的這兩幅美術作品，展開討論與思考，用最簡短的語言回答“這兩幅同樣表現吶喊的作品哪幅能帶給你更深刻的印象，你認為哪一副作品更優秀？”

　　圖1、《現代攝影作品》 圖2 、《吶喊》

　　（正如課前所預料的那樣，通過對同一題材的兩幅作品的簡單對比，大部分的學生都會認為具像攝影作品給他們的印象更加深刻，這是因為攝影作品是“寫實性”的，他們已經養成了這種視覺習慣，寫實的、容易辨認的作品也更符合他們的“審美品位”，而蒙克的這副《吶喊》卻顯得凌亂，不“真實”，不直觀。由此通過對學生這種幾乎整齊劃一的看法的簡單講解，從而引出課堂主題：走進意象藝術。）

　　2、比較與回顧。

　　比較欣賞兩幅代表性作品（1）《蒙娜麗莎》（達芬奇、油畫1503-1505年、意大利）；（2）《馬蒂斯夫人像》（馬蒂斯、油畫1905、法國）。這是兩件題材相同，但表現的藝術形式不同的人物肖像畫名作。

　　讓學生以前后桌4人為一個單位，進行小組討論、交流，從本書第2課所學過的“美術作品的藝術語言”的角度（畫面的點、線、面、色彩、明暗、構圖、意象、具象、抽象等）較為詳細地尋找出《蒙娜麗莎》與《馬蒂斯夫人像》這兩幅名作不同的藝術表現形式，討論完后，各小組推薦一名代表發言。《蒙娜麗莎》這副畫達芬奇利用他所擅長的“薄霧法”，使得畫面色調從明到暗漸漸過渡，沒有明確的分界線，整體上與人物美麗的五官結構自然地融合為一體，從而創造出了我們眼前所見到的符合我們視覺真實的形象。而《馬蒂斯夫人像》充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。畫面色彩極其濃重和強烈，這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。

　　圖3、《蒙娜麗莎》 圖4、《馬蒂斯夫人像》

　　（這個環節主要是引導學生通過比較學習的方法，對過去所學的有關“藝術語言”的知識做簡單回顧。結合這些知識學生能較好地進行自主的描述和分析，加上教師的適度引導和講解，學生自然能對意象藝術的表現手法有個宏觀上的初步概念，為后面引出理論性較強地意象及意象性藝術的定義做鋪墊，從而不會顯得過于抽象、難懂。）

　　3、理解與探究。

　　其實學生在老師所設計的“比較與回顧”環節中，他們的討論與分析已經在不知不覺當中，自己解釋了意象藝術的一些基本特征，比如夸張、變形、主觀……，因此，在這個階段就可在老師的適度引導下，請學生結合“比較與回顧”環節中的發言以及老師的講解，用自己的語言試著總結一下他們所認為的意象及意象藝術的特征，挖掘他們總結、歸納的能力。通過學生的集體討論、發言及老師的闡述、總結，意象藝術的特征大致可包括：（1）背棄古典傳統——也就是說在藝術的表現上與古典藝術觀念、表現方法、風格面貌審美趣味等方面是完全不同，徹底決裂的（2）表現主體情節——從本人出發，從畫家主體出發，對象表現的是畫家本人的觀念意識、豐富的情感、潛意識的反映等等（3）創造個性語言——擁有個性鮮明的藝術語言，而這些語言往往是不可復制的，具有很強的個人色彩。（4）偏執獨特風格——意思就是說，藝術家往往把創造獨特的、具有視覺沖擊力的藝術風格作為首要的任務。（5）熱衷多樣探索——不拘泥于某一種固定的表現形式，喜歡挖掘豐富的藝術語言