篇一：茉莉花歌曲教學反思

　　不同形式的茉莉花，讓學生學到了課本知識以外的更多的茉莉花的音樂知識，開擴了他們的視野，啟迪了他們的創造性思維。教學設計突出了新課標的新理念，注重了學生的審美培養與個性發展。 本課設計以一首家喻戶曉歌曲《茉莉花》貫穿始終。備課時，我發現，要把不同形式、不同版本的《茉莉花》詳細地介紹給農村學生，還要使他們對于江蘇民歌《茉莉花》、東北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等諸多曲調和風格都要有所感知，同時了解一定的人文知識。那是有一定難度的。

　　為了使這節課目標的達成，我作了如下的設計：首先金色大廳里我們都能聽見《茉莉花》熟悉優美的旋律。學生親身感受中華民族的音樂登上了世界的舞臺，古老而文明的中國走向世界，清音雅韻的茉莉花不僅散發中國人真誠善良的本質，還成為全世界人民共同的音樂財富。這樣，一下子就吸引了學生的注意，產生了興趣，興趣是課堂教學的催化劑，學生有了音樂學習的興趣，音樂課對他們而言就不再是一種負擔，而是一種美的享受。 為了能讓學生更好地體會到《茉莉花》的細膩、婉轉、情深、意切，感悟茉莉花的樸實無華、潔白無暇的精神品質，領略中國民歌的持久魅力，我簡潔地講解了地理環境和地方民歌的關系、語言與民歌曲調的關系、地方文化對民歌的影響、民俗民情對民歌的影響。向學生介紹意大利著名歌劇大師普契尼創作的《圖蘭朵》就是以中國元朝為背影，把《茉莉花》作為該劇的主要音樂素材，中國民歌《茉莉花》也隨著這部經典歌劇的流傳而享譽世界，藉此激發學生的民族自豪感、民族自信心及學習民族音樂的興趣。

　　這節課我精心設計好每個教學細節，采取多種手段調動學生聽覺器官、視覺器官，讓學生們喜愛民族歌曲《茉莉花》使他們知道：只有民族的才是世界的。

　　篇二：茉莉花教學反思

　　本課設計以一首家喻戶曉歌曲《茉莉花》貫穿始終。備課時，我發現，要把不同形式、不同版本的《茉莉花》詳細地介紹給學生，還要使他們對于江蘇民歌《茉莉花》、東北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等諸多曲調和風格都要有所感知，同時了解一定的人文知識。那是有一定難度的。

　　為了使這節課目標的達成，我作了如下的設計：首先金色大廳里我們都能聽見《茉莉花》熟悉優美的旋律。學生親身感受中華民族的音樂登上了世界的舞臺，古老而文明的中國走向世界，清音雅韻的茉莉花不僅散發中國人真誠善良的本質，還成為全世界人民共同的音樂財富。，這樣一下子就吸引了學生的注意，產生了興趣，興趣是課堂教學的催化劑，學生有了音樂學習的興趣，音樂課對他們而言就不再是一種負擔，而是一種美的享受。

　　上課前有意識地讓學生去收集一些與課文內容相關的資料，或先了解一下學生已積累的生活經驗及實踐活動，那么就成了教學的鋪墊，學生建立了對茉莉花的初步感知。

　　為了能讓學生更好地體會到《茉莉花》的細膩、婉轉、情深、意切，感悟茉莉花的樸實無華、潔白無暇的精神品質，領略中國民歌的持久魅力，我簡潔地講解了地理環境和地方民歌的關系、語言與民歌曲調的關系、地方文化對民歌的影響、民俗民情對民歌的影響。向學生介紹意大利著名歌劇大師普契尼創作的《圖蘭朵》就是以中國元朝為背影，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭朵的故事，他把《茉莉花》作為該劇的主要音樂素材，中國民歌《茉莉花》也隨著這部經典歌劇的流傳而享譽世界，藉此激發學生的民族自豪感、民族自信心及學習民族音樂的興趣。

　　這節課我精心設計好每個教學細節，采取多種手段調動學生聽覺器官、視覺器官，讓學生們喜愛民族歌曲《茉莉花》使他們知道：只有民族的才是世界的。

　　篇三：歌曲茉莉花教學反思

　　《茉莉花》是一首流行于全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最艷麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不僅成為江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成為中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”為主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以及歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。通過欣賞這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》及民歌特點的認識，從中感受美、發現美、創造美。

　　歌曲的旋律有什么特點，用了什么音，什么調式，節奏是緊密的還是寬松的，引導學生一邊聽辨一邊思考，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最后一個音顯得有點低，不利于聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處理更易于表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反復吟唱中歸納江蘇民歌的特點——優美柔和、細膩委婉。

　　一方水土養一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲里，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地了解我國的民歌和那里的人民是離不開的。通過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生發現三首《茉莉花》，節奏有的寬松，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。

　　民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那么近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

　　這是一次音樂與民族相結合的嘗試，學生沉浸在《茉莉花》清新優美的旋律中，我相信通過本課的學習，他們肯定會對我國的民族音樂更感興趣，無形中提升了審美和創造美的能力。

　　篇四：音樂課.《茉莉花》教學反思

　　民歌是中華名族音樂藝術中的瑰寶，但在熱衷于“流行音樂”的中學生面前，或多好少地遭遇一些冷落，我就如何充分利用音樂課堂傳播中華民族民間音樂文化，激勵他們不斷探索、發展和傳承民族音樂。我選擇了江蘇民歌《茉莉花》這一短小經典的題材，并圍繞這一題材深入挖掘、延伸、探討這一題材的豐富文化內涵，收獲有如下幾點：

　　一、 充分利用網絡資源，緊扣音樂文化這一主線進行設計。

　　熟悉優美的旋律，輝煌壯麗的維也納金色大廳讓學生能充分感受到我國民族音樂的魅力，江蘇民歌的演唱體驗以及兩首茉莉花的對比賞析，都體現著音樂文化氛圍，凸顯了新課程強調的：注重學生審美體驗，關注學生可持續發展的基本理念。

　　二、 充分借助現代多媒體教學手段

　　該節課借用多媒體展示的精美風光照片和演出劇照，恢弘的演出場景讓學生大飽眼福。既開闊了音樂視野，也滿足了視覺和聽覺，課堂容量有廣度也有一定的深度。

　　三、 對學生的關注不夠，缺乏有效的喚起手段，沒有充分喚起學生學習的激情。

　　四、 關于“提問”，以后的教學中對于設問的問題要慎選，一定要有設問的目的和價值。

　　五、 讓學生自由展示，自我拓展知識的時間太少。

　　另外，在今后的教學過程中，還要注意情景問題設置上，以精確而生動的語言來牽引、喚起學生的活動思維，提高課堂質量，同時多鼓勵學生，用自己的熱情感染學生，給學生提供自我展示的平臺，讓音樂課“活”起來。