前言：

　　徐志摩的代表作《再別康橋》受到世人的廣泛關注和認可，已成為膾炙人口的經典詩篇。詩歌全部內容圍繞著離開康橋時的情感變化，表明了對康橋的不舍之情。徐志摩利用虛與實相結合的方法，為讀者呈現了生動形象的畫面，營造了許多優美情節，深刻表達了對康橋的熱愛和對以往生活的向往，具有獨具一格的美學美感。

　　一、《再別康橋》與徐志摩

　　《再別康橋》是徐志摩的代表作，流傳至今，已成為膾炙人口、廣受歡迎的詩歌之一。(換個參考文獻吧，這個沒有什么意義)此詩創作于20世紀20年代末，作品所敘述的地點是英國知名大學――大學所處的地方。其喚醒了徐志摩對詩的興趣和情感，讓詩人的心就此蕩漾。全詩以康橋為對象進行了情感的抒發，作者滿懷對康橋的熱忱和愛慕之情，表現了自己對以往生活的向往和懷念，面臨即將離開康橋的一種悲愁、不舍的情愫，無處不體現出徐志摩對康橋的留戀和摯愛。

　　二、《再別康橋》的審美特點及內涵

　　徐志摩作為現代詩人，主張詩歌的“三美”特點，分別為、畫面、音樂美，而這三種美也在《再別康橋》中體現得淋漓盡致。美主要指的是節奏和語句的美感，全詩應流暢附有節奏感，且表現出平衡美，由耳朵感受深入到眼睛觀看，全詩共有7個，1節為4行，每行詩句為6―8個字，1節詩中的偶數行字數等同，奇數行數字為6、7個，極具均衡美感;畫面美主要為詞語的利用，為讀者營造一種色彩鮮明的感覺。作者在《再別康橋》中巧妙融入了畫面感，采用很多鮮艷的顏色和美麗的詞匯，字里行間隱藏著一幅優美的畫面，為讀者留有廣闊的想象空間。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”、“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，甘心做一條水草”，這些語句都是對畫面的一種描述，生動形象，描寫的栩栩如生，仿佛身臨其境[2]。“金柳”、“青荇”、“彩虹”等等體現出色彩鮮明的描述對象，并采用比喻的方式，營造恍惚迷幻的意境，如夢一般的場景浮現眼前，酣暢淋漓地將色彩和畫面的審美價值體現出來;而音樂美主要是指節奏和音節的美感。所有詩句中應保音尺的正整齊規律，作品主要為“三字尺”形式，朗誦起來膾炙人口，宛如音符一樣，順暢流動，抑揚頓挫一樣不缺，高低緩急、上下起伏，極具節奏感。

　　《再別康橋》的另一個審美特點即為自然，其是詩中寄托情感的主要方式。全詩主要是抒發作者的離別之情，同時依依不舍和絲絲離愁交融混雜其中，而這種情感真真實實地存在于人們的日常生活中，如和朋友、愛人的離別，背井離鄉的憂傷等，任何一個人都會對這種情感為之所動。詩句并無矯揉造作之語，全部真實自然，是作者的真情流露，定能深深地喚起讀者內心較深處的感情和經歷，極富渲染力。徐志摩曾在英國讀書，再次回到故地并漫步在康橋上，情不自禁地被眼前的景色迷住，陶醉在其中無法自拔，并漸漸地在腦海中展現了舊時的美好時光，以往的歡樂故事和開心情緒浮上心頭，讓作者甚是歡喜，儼然將現實和自己的近況拋在腦后。但是以往的時光一去不復返，徐志摩瞬間驚醒，記憶拉回到現實，發現舊夢不再，一股淡淡的憂傷情緒襲上心間，由此吟誦出了“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”在這短暫的7小節中，情感跌宕起伏，美麗的情感過后傷感涌入眉頭，流連的情感之美不言而喻。

　　詩歌較后運用和第1節類似的敘述方式，將部分詞語改變，形式了情感的循環，又回歸到原點，讓這種不舍離別的思緒余音未落，一直盤旋在心頭，永遠不停止和消失。而徐志摩將“輕輕”換成“悄悄”，重點表達了主觀情感，思想和情愫之細膩賦予詩歌更高的美感和美學價值，無法回到過去，只有“悄悄”地離開。作者表達的愛戀深沉熱枕，深愛卻不能觸碰，這正是愛的一種表現，正如詩的較后一節“不帶走一片云彩”，表達愛的方式層層疊進，情感浸人心脾，賦予讀者一種美的享受。