引言：《雨巷》中狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。以下是小編為大家提供的《雨巷》文學賞讀及改編，希望對你們有幫助。

　　《雨巷》文學賞讀

　　作為“現代詩派”的代表，戴望舒的藝術成就不僅超出同派其他詩人，即使在中國現代詩歌史上也是令人仰視的。前期追求純藝術上的詩歌美，后期在與現實的結合上有了新突破。《雨巷》是詩人戴望舒前期的代表作，此詩寫于1927年夏天，當時全國處于白色恐怖中，而詩人因曾參加進步活動而不得不避居于松江友人家中，在孤寂中咀嚼大革命失敗后的幻滅與痛苦，此詩正表達了當時普遍性的迷惘與幻滅的情愫。此詩在意境的朦朧美、情感的含蓄美、新穎的象征美、形式的音樂美等四美中都有上佳的表現，葉圣陶認為此詩底音節開了一個新的紀元，也成就了“雨巷詩人”的美稱。

　　  詩人著力描繪在江南悠長的雨巷的圖景，油紙傘、雨巷、丁香使得詩歌具有了濃厚的民族特色和地域特征。這三個意象的選擇，使詩散發出朦朧美，尤其映照姑娘太息般的眼光和像夢一般凄婉迷茫的飄姿，都讓人感受到似丁香一般的似有若無的芬芳和惆悵。尤其所選用的詞如“惆悵”、“凄清”、“太息”、“迷茫”，渲染出不可捉摸，內心狀態的飄忽不定，形象的模糊朦朧等特點。這種朦朧美是對詩壇“狂叫”詩風的反撥。這結著愁怨，丁香一般的姑娘的意象一方面是受到中國古典詩詞如李商隱“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”、南唐李璟“丁香空結雨中愁”等的影響，吸取了描寫愁情的意境和方法，又容納了西方象征主義的詩歌技巧，具有更深的象征性意蘊。姑娘的形象其實就是詩人的理想，詩人的“彳亍”、“彷徨”都是為著這理想的擦肩而過、可望而不可及，這使詩具有了執著追求但又無法把握的象征意味。因此，詩歌雖帶有象征派的神秘意味，但有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，因而叫人“看得懂”。“在望舒之前，也有人把象征派那種作風搬到中國底詩壇上來，然而搬來的卻正是‘神秘’，是‘看不懂’那些我以為是要不得的成分。”(蘇汶)可以說，《雨巷》扎根于古典的沃土，又拼命吸收異域的雨露，是體現新詩現代化進程的成就的。在詩歌形式的音樂美的追求上也有突出成就，戴望舒深受如魏爾倫所主張的“萬般事物中，音樂位居第一”的影響，在與中國古典詩詞的韻律美的結合而獨具一格。全詩共七節，每節六行，每行長短不等，錯落有致，常用首語重疊，加上奇特的字句組合，似斷實連的分節跨行，以及對偶、排比等手法的大量運用，造成和聲效果，遂使全詩自始自終回蕩著感傷的旋律，猶如優美的樂曲。