《雨巷》是一首現代派詩的代表作，它擺脫了自由詩的過于奔放直白和格律詩的過于呆板拘謹。它精致唯美的外形，朗朗上口的樂感，朦朧而不晦澀、低沉而不頹唐的詩情征服了一代又一代讀者，成為中國新詩史上的經典之作。然而，我們知道，越是經典的也越是開放的，這為我們從不同的角度品讀《雨巷》提供了可能。本文試著從三種不同的角度品讀《雨巷》，希望可以為讀者更好地進入并理解這首詩提供可能。

　　一、詩作聯想：傷春與悲夢主題

　　《雨巷》描繪了一幅煙雨濛濛中江南小巷的暮春圖。詩人似乎對春具有獨特的偏愛，在詩《偶成》里寫道：“如果生命的春天重到，古舊的凝冰都嘩嘩地解凍，那時我會再看見燦爛的微笑，再聽見明朗的呼喚——這些迢遙的夢。”由此可見，在詩人看來春是與美好的夢相連的。當春已走到盡頭，年輕詩人的夢卻在雨的哀曲里，消了顏色、散了芬芳，傷感之中詩人把自己化身為在雨巷中徘徊的抒情主人公，在細雨籠罩著的小巷當中他懷揣著一個朦朧而執著的“夢”，“默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵”。根據法國文藝批評家泰納的“三因素”說，藝術作品是記錄人類心理的文獻。人類心理的形成，離不開一定的外在條件。因而文藝創作及其發展趨勢，是由種族、環境和時代三種力量所決定的。詩人自小生長在煙雨迷蒙的杭州城，那里氤氳的氣候培育了詩人太多的柔情和憂郁，加之現實生活的殘酷，致使在戴望舒創作的詩中頻繁出現“春”、“憂郁”、“夢”、“孤獨”的字眼。詩歌成了詩人靈魂修養和凈化的方式，他沉浸其中傾聽自己生命的律動而喃喃自語，同時向深處挖掘了生命缺憾所帶來的種種沉郁和悲凄，并在《雨巷》中一一展示出來。