引言：《雨巷》詩中自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統(tǒng)地說是純屬個人的哀嘆，而是現(xiàn)實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影，以下是小編來談談戴望舒《雨巷》的藝術特色，希望對你們有幫助。

　　談談戴望舒《雨巷》的藝術特色

　　《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品，大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年，戴望舒的摯友杜衡曾經(jīng)講過：“說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節(jié)開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦，使戴望舒得到了“雨巷詩人” 的稱號，一直到現(xiàn)在。” 對于《雨巷》中的藝術特色具體分析如下：

　　一、運用象征主義的抒情藝術方法

　　象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識，傾盡抒發(fā)一種世紀末的頹廢。在表現(xiàn)方法上，用暗喻來表現(xiàn)內(nèi)心瞬間的情感，五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創(chuàng)作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創(chuàng)作，有一個顯著的特點就是竭力的開發(fā)詩歌隱喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒發(fā)感情。《雨巷》也自然如此，詩中撐著油紙傘的“我”，悠長寂寥的雨巷，像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘，其實，并不是真實生活本身的具體寫照，而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內(nèi)涵全部理解到位，但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現(xiàn)實的氛圍下，那種徘徊、孤獨的心靈，那種可望而不可得的希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦朧的，既確定又飄忽的。想象創(chuàng)造了象征，象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發(fā)情感，使得詩人的心境表現(xiàn)得更加含蓄，也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節(jié)，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。⋯ ‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。” 由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉，的確是把握了象征主義流派的細微精妙。

　　二、受古典詩詞藝術營養(yǎng)的熏陶

　　在《雨巷》中，那個丁香一樣的結著仇怨的姑娘的意象，顯然是受中國古代詩詞的啟發(fā)。用丁香來象征人們的愁心，這是中國古代詩詞中一個傳統(tǒng)手法。如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”(《代贈》李商隱)“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)⋯⋯在《雨巷》中，詩人很顯然是吸取了這樣的一種意蘊。但這樣的形象絕對不是舊唐詩名句丁香空結雨中愁” 的白話擴充，在《雨巷》的意境和形象的構造上，詩人在吸取前人的精華的同時，又是有著自己的創(chuàng)造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中則塑造了一個如丁香一樣接著仇怨的姑娘。她既有丁香的憂愁也有丁香的美麗與芬芳，這就由單純的愁情演變成了一個含蘊著憂愁的美好理想的化身，既包含了作者對美的追求，也包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

　　二是《雨巷》中詩人運用了大量的現(xiàn)代語言來描繪這個“姑娘”，這與古典詩詞嚴格的格律意韻不同，而且也與詩人早期的充滿舊詩詞調(diào)子的作品不同，更多的是體現(xiàn)一種新時代氣息。更能喚起人們的希望和幻滅的情緒。在表現(xiàn)時代憂愁的文學創(chuàng)作時期，這是一個難得的創(chuàng)造。

　　三是在古代詩詞中，雨中的丁香是以真實的景物來寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘則有了更多的詩人想象的成分。它可能是生活中的真實情景，也可以是詩人想象馳騁的成果，可以說是真實與想象結合而生成的藝術形象。戴望舒自己也說：“詩是由真實經(jīng)過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象的。”所以我們說《雨巷》的意境塑造借鑒于古典詩詞又超越古典詩詞，在依據(jù)了詩人自己生活的同時又加入了自己的想象創(chuàng)造，從而營造了一個高于生活真實的藝術想象美。

　　三、音節(jié)的優(yōu)美，“替新詩的音節(jié)開了一個新的紀元”

　　《雨巷》的音節(jié)也是非常優(yōu)美的，葉圣陶先生稱贊此詩“替新詩的音節(jié)開了一個新的紀元”。全詩一共七節(jié)，除了第一節(jié)和最后一節(jié)的“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。同一主調(diào)在詩中反復出現(xiàn)，既加強了全詩的音樂感也加重了詩人的彷徨和幻滅失失落的表現(xiàn)力。全詩每節(jié)六行，每行字數(shù)不一，而大體在相隔不遠處重復一次韻腳，每節(jié)押韻兩到三次，從頭至尾沒有還韻。有些同樣的字在韻腳中多次出現(xiàn)，例如“眼光”、“姑娘”、“惆悵”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在聽覺上的重復營造了一種旋律般的回蕩和流暢的節(jié)奏，反復激蕩著人的內(nèi)心深處，那股寂寞，那般彷徨縈繞在人們心頭久久不能散去。詩中還借鑒了外國詩歌在音樂性上的技法，比如在一節(jié)詩中，同樣的句子反復出現(xiàn)，這種重復疊沓聽起來更抒情和諧。可以說《雨巷》是戴望舒對新詩音樂性追求的高峰，至此，他開始走向追求內(nèi)在情緒韻律的路線。但是這不能否定《雨巷》對新詩音樂美嘗試的意義。

　　四、用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現(xiàn)實的黑暗和理想的幻滅的聲音

　　詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍著的彷徨者。他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現(xiàn)在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現(xiàn)的理想。她和自己一樣愁苦彷徨著，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。有不少論者說，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內(nèi)容上并無可取之處”。

　　其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經(jīng)熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現(xiàn)。《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內(nèi)心充滿了困苦，這種情緒不能籠統(tǒng)的說是純屬個人的哀嘆，而是展現(xiàn)了一代因現(xiàn)實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們說《雨巷》是用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現(xiàn)實的黑暗和理想的幻滅的聲音。

　　以上就是《雨巷》所具有的藝術特色。當人們讀了雨巷，并不要永遠隨著作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望沖破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。