余秋雨先生，是我國著名的學者、作家。他的《文化苦旅》、《山居筆記》、《千年一嘆》、《行者無疆》等散文集，受到了廣大讀者的青睞和好評。下面是我們為大家帶來論余秋雨散文詩性話語的建構，歡迎大家閱讀。

　　論余秋雨散文詩性話語的建構

　　余秋雨散文打破了傳統散文文體的束縛，其散文素以文采飛揚、思維敏捷、語境如詩似畫而備受廣大讀者喜愛，也受到許多評論家學者的好評。余秋雨散文作品展現出學者特質的美學風格，其散文文筆如行云流水，舒卷之間靈性激濺，以及其詩性化語言構建共同豐富了其散文的語言世界。

　　一、余秋雨散文詩性內涵

　　(一)內容選擇的文化現場造就了詩意

　　余秋雨散文邏輯起點就是對理性的刻板的、缺乏生命豐潤的學院生活的反思開始，他試圖在感性的自然山水和人文遺跡面前，來真正觸摸歷史，觸摸文化跳動的脈搏。余秋雨探尋文化現場，就是“我特別想去的地方，總是古代文化和文人留下較深腳印所在”，[1]“用與先輩差不多的黑眼珠打量著與千百年前沒有絲毫差異的風聲、鳥聲”，傾聽中國文化的真實步履，追尋歷史脈搏真實的悸動，在默默對晤中，和山水精魂對話，他所傳達的正如他自己所言，是他獨特的“文化感受”，這“感受”，是作家來自內心靈魂的聲音，而不是來自邏輯推演和理論到理論的探究。

　　在余秋雨的散文世界中，讓人感受到濃濃的詩情畫意，透過字里行間我們仿佛可以看到一個充滿個性色彩的古代文人的復活，蘇東坡、柳宗元、駱賓王，一個個人物在字里行間淡入淡出，從容而又匆忙，真實而又虛幻，歷史在咫尺篇幅中翻云覆雨，余秋雨的語言總是時刻讓我們感受到一種詩意美。

　　(二)在回顧歷史中營造詩意的意象

　　藝術真實和歷史真實是有區別的，藝術建立的基點在于它是一種假定性情景來表達對生活內蘊的體悟和認識，對客體的反映有主觀性和詩藝性。長期以來，一般的散文都傳達這樣的觀念：“從接受美學的角度,散文如果描寫的不是關于實際發生的事情，而是關于可能發生的事情。”[2]這樣往往就會造成讀者的閱讀障礙，而余秋雨的散文，卻背其道而為之，大膽將想象和小說化的筆法融入歷史事件，拋棄封閉保守的散文觀念，同時，又避免小說化的“無限虛構”或“自由虛構”的傾向。

　　散文注重的形散而神不散，散文的文類特征較為自由，不應設置過多的清規戒律，對歷史具體細節合理想象也是不無裨益的，所以余秋雨的散文開拓一個更富于創造力的藝術空間。在余秋雨的作品中都大膽借用小說的筆法，展開藝術想象。如在《莫高窟》中，余秋雨大膽想象樂樽和尚面臨金光時候的場景：“他怔怔地站著，眼前是騰燃地金光，背后是五彩地晚霞，他渾身被照得通紅，手上得錫杖也變得水晶般透明，他怔怔站著，天地間沒有一點聲息，只有光的流溢，色的籠罩”。通過詩意般的言語我們似乎可以看到一個虔誠的信徒面對神靈即將降臨時，那種神圣澄澈的詩意氛圍，作者駕馭自己的想象的翅膀，復活了時間長河中那永恒的一瞬，從而穿透幽深的時空隧道，為我們營造出空靈的詩意的審美空間。

　　(三)生命體驗和思想相互融合營造的詩意境界

　　盡管文化散文都加大了思辨的力度，注重個人對歷史和山水人文的理性洞察，但它不排斥個人情懷的抒寫和與主觀體驗的融合，從而使文化散文呈現出鮮活靈動的感性特征。透過余秋雨的散文我們可以體驗到古人活動環境，而這種今古境遇的融合自然就會碰撞出反思意識，這就是感性的體驗，在這種體驗中會不自覺地把自己對生命的體驗納入散文的意義世界，并把這種特殊的體驗突進到對意義的反思的高度。在余秋雨筆下，他用自己的情思去領會一些事物，并不是要構建某些理論體系，也不是要從中歸納出什么結論，而是溶浸于其中，體味著，摩挲著其中的真味，是一種滲透著思想的情感活動，作者將其表達出來，或許可以啟人心智。[3]《鄉關何處》既是對余姚歷史上漂泊者的追懷，更是作者縈繞不去濃濃鄉愁的詩意闡發，對生命之源的執著守望。

　　所以，盡管余秋雨散文有一定學術性的品格，但我們不能把它當做史論來品讀，以史論的嚴謹性來苛求它，這會造成對文學的隔膜。我們看到的是作者詩性思考的結晶，是宏觀意義上的詩，是作者對歷史、對人生、對人類命運的多情的、詩意的凝眸。