【余光中《聽聽那冷雨》讀后感篇一】

　　作者身逢家國之變，作品常流露濃厚的家國之思。本文以微寒潮濕的春雨象征心情，并以雨聲、雨景為引子，回憶自己半生漂泊的經歷，文中屢引古人詩詞，以襯托出對故國河山與傳統文化的追思向往之情。行文時空交錯，句式多變，實驗性極強。應該說，余光中在大陸出現不久，就凝固成了一個文化形象：攜一縷鄉愁，聽一襲冷雨，淺淺海水那邊的月下孤影，蒼老淚滴。啊，退回唐朝，這分明就是李白的對影三成人，杜甫的憑檻淚泗流。如果僅從這樣的文化符號上來讀余光中，顯然對他是不公平的。

　　最初，余光中作品傳入大陸，也就是詩歌《鄉愁》，散文《聽聽那冷雨》等極有限的幾篇。這些作品的一個共同的地方，就是其鮮明的逆旅異鄉的愁思永晝，故園依稀的夢魘，鄉愁的文化附庸，越來越像一種工具，一種政治的需要。因此，不是嚴格意義上的詩歌《鄉愁》，卻在各種各樣的場合或譜曲，或傳誦，就不太奇怪了。

　　余光中的詩歌，除了它的主題能滿足一些需要外，似乎找不到什么經典之作。像那首《鄉愁》就不必說了，倒是有幾首，像《碧潭》、《五陵少年》、《問燭》、《永遠，我等》等還有些意境，但比起同是寶島的詩人洛夫、鄭愁予、商禽還是要遜色許多。老余的詩歌最大的一個特點，就是太注重音韻和節奏了，這樣大概容易害義，往往流如一般的歌詞了，從某種意義上來說，老余更適合當一個出色的詞作家，真的那樣，臺灣的莊奴怕是要掉飯碗了。如果這樣的古典修養，加上西學的穿鑿，用之于散文的寫作上，必定會自成一家。