臺灣詩人余光中的一首《余光中》感動了無數的中華兒女，那么，這位才華洋溢的作家是一生是怎樣的呢?下面是小編分享的臺灣詩人余光中的詳細介紹，歡迎大家閱讀。

　　余光中(1928-)，臺灣詩人，籍貫福建永春縣桃城鎮洋上村(母為江蘇人)，生于南京，先后在秣陵路小學(原崔八巷小學)，南京市第五中學(原南京青年會中學)讀書，1947年入金陵大學外語系(后轉入廈門大學)，1949年隨父母遷香港，1950年赴臺，就讀于臺灣大學外文系。 1953年，與覃子豪、鐘鼎文等共創“藍星”詩社。后赴美進修，獲愛荷華大學藝術碩士學位。返臺后任師大、政大、臺大及香港中文大學教授，現任臺灣中山大學文學院院長、當代著名詩人和評論家。

　　余光中是個復雜而多變的詩人，他寫作風格變化的軌跡基本上可以說是中國整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。在臺灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代，筆尖所染，不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。”

　　80年代后，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸”，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。

　　余光中文學語言繁復善變，力求在“在中國文字的風火爐中”，煉出一顆丹來。在其《逍遙游》散文集后記中，有這樣一段話，可以窺其一二。“在《逍遙游》，《鬼雨》一類的作品里，我倒真想在中國文字的風火爐中，煉出一顆丹來。在這一類作品里，我嘗試把中國的文字壓縮、捶扁、拉長、磨利，把它拆開又拼攏，折來且疊去，為了試驗它的速度、密度和彈性。我的理想是要讓中國的文字，在變化各殊的句法中，交響成一個大樂隊，而作家的筆應該一揮百應，如交響樂的指揮杖。只要看看，像林語堂和其他作家的散文，如何仍在單調而僵硬的句法中。跳怪凄涼的八佾舞，中國的現代散文家，就應猛悟散文早該革命了。”

　　從詩歌藝術上看，余光中是個“藝術上的多妻主義者”。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。著有集《舟子的悲歌》《藍色的羽毛》《鐘乳石》《萬圣節》《白玉苦瓜》等十余種。