引導語：《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》是女詞人李清照的作品，她具有高超的駕馭語言的能力。她運用淺淡自然的語言創造出清新自然、音韻流轉、聲調和諧的千古名篇。那么，讀完這篇文章，你有什么感觸呢?下面是小編整理的《一剪梅》讀后感作文，歡迎大家參考。

　　《一剪梅》讀后感一

　　當我翻開〈李清照〉這本書的第一頁頗有感觸。因為我們在中學已經了解到了她詩詞的一小部分。所以這次一定要更多的了解她那愛國精神和獨創一格的詩詞以及她的其它情況。

　　李清照風韻脫俗的東方女性美。具有張揚的個性、心系國家的憂慮之情。無不能感染著當代思想和感情跳躍浮動的我們。

　　流浪茫茫塵世中，多了一分喧鬧，少了一分寧靜，淡泊了心中那抹絢麗，黯然了。灰蒙蒙的天，再也描繪不出任何色彩，春時已過，夢里多愁。心緒，總在眉頭輕蹙，纏繞著百年不醒的夢。前世今生，難以言恨，難以言傷。滴落一世的淚，斷痕不斷傷，留不住的永恒，放不下的憂傷。永遠到底有多遠，現實，真的很善變。

　　花飛花落，殘夢易破，望不穿秋水，隔不斷思念，生生死死，不過紅塵一瞬。塵土相依，風起云揚，終躲不開塵歸塵，土歸土，三世情緣，也逃不離背叛。風吹云散，灑落一地的雨，是一世清淚，無聲的滴落，隨夢遠逝。飄到尋也尋不到的方向。

　　寒風乍起，涼透了心中僅存的那絲溫暖，昨日憂，今日愁。滑落了唇邊濕濕的冰淚，記憶開始了殘酷的折磨。躲在窗內看月光，仰望白色寒光，似一道利劍把心刺穿。月亮失去了一半，也失去了往日的溫和，變得無情了。

　　一場云夢一場空，一絲花落紅塵中，終是夢，終成空，沒有永遠的永遠，只有從前的從前，彈指紅顏，易逝易遠，輕撫一曲心弦音，淡遠往日清影舊夢情。誰也終不是誰的永遠，誰也終不是誰的依戀，花自飄零，飄遠輕輕愁，零落淡淡憂。水自流，流走往日情，流走昨日傷。

　　生生死死，緣聚緣散，只不過紅塵夢一場，來世一碗孟婆湯，奈河橋上莫回頭，今生無怨，來世無憂......

　　《一剪梅》讀后感二

　　紅藕香殘玉簟(dian)秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　宋朝女詞人李清照號易安居士。出生在“家家泉水，戶戶垂揚”的齊魯文化發源地名城濟南，文化氣氛相當濃厚。父親---李格非是思想開明的名士。母親----王拱辰的孫女，善于作文，有很高的文學素養。

　　她具有高超的駕馭語言的能力。她運用淺淡自然的語言創造出清新自然、音韻流轉、聲調和諧的千古名篇，正是“淡語皆有味，淺語皆有致”。坦率的胸懷，不羈的思想性格使她敢于直言不諱，無所顧忌地寫出一些封建社會婦女不敢啟齒的率真詞章。作為女性，愛情追求是李清照藝術創作的直接動力。她在詞中通過愛情這一主題執著地描繪一種獨立的人格。

　　我國古代詩史上杰出的詩人很多，而女詩人卻屈指可數。她之所以成為以為成就突出的女詞人，無視封建傳統禮教便是其中重要原因。作為一名杰出的女詞人，她沒有把自己完全封閉在閨房之內，而是走向大自然，去感受大自然的美，玩賞風景，飲酒惜花，逞露才華，寫詩作詞。像男子一樣抒發對美好事物的追求。例如：《如夢令》以優美的韻調，寫她青少年時代的生活和思想，顯示青睿的活力，揭示她熱愛生活、珍惜青春的內心世界，表現出爽朗的性格。

　　讓我印象最深刻的是她的《念奴嬌》一詞中，應運而生的日常口語就很多：“種種惱人天氣”、“不許愁人不起”她正是善以典故，代字傳情達意，高雅而含蓄。而且她善于運用通俗的語言，能以俗為雅，鋪成極其工巧細膩的畫面。委婉深細而又意境高遠。讀來明白如話，看似尋常其實頗具功力。還以女性特有的細膩，敏感來捕捉心中的感受。傾入筆端，形成自己獨特的語言風格，在文學史上散發著不朽光彩。

　　在《一剪梅》中寫她的相思之情：“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”如果不是對愛情大膽熱烈的追求，怎會寫出如此“頗盡離別之意”的詞來呢?在她的詞中，有的是對丈夫真摯、專一的愛情，絕無封建文人那種矯揉造作的情調。

　　讓我感受到一代女詞人因國破、家亡而帶來的生活變遷、層層煩惱。透過字里行間，看到的是一個封建社會的弱女子追求幸福、追求愛情的過程，從中也見證了歷史車輪的印轍。李清照的一生打上了那個時代特有的烙印。盡管其家世顯赫、身份特殊，但也避免不了那個時代女性的悲劇。

　　李清照在中國詞壇有著重要的地位。她的詩詞感情真摯細膩。而且關注國家的安危，從這一方面來看。她和一些男性作家站在了同一基點上。她不愧是中國古代史上最杰出的女詞人。