再別康橋音樂美

　　《再別康橋》以其濃烈深沉的抒情歷來為人稱道，也容易讓人以為這是一首興之所至揮筆而就的隨意性很強的詩歌。

　　柔美和諧的音樂美

　　詩人對詩的音樂美非常看重。《再別康橋》全詩七節，每行六至八字，大體上每行三頓，音節長短不一，每節二、四行押韻，而且每節都自然換韻，詩行整齊勻稱，聲調回環往復，隨情變韻，平仄聲交替使用，讀起來抑揚頓挫，舒紆婉轉，節奏鮮明和諧，形成流動感，極富音樂性。

　　詩人追求的是“在夢的輕波里依洄”的境界，他的詩歌常常是漫不經心地唱出來的，沒有雕琢，沒有造作，瀟灑淡遠，一片天籟：

　　我們相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向;

　　你記得也好，

　　最好你忘掉

　　在這交會時互放的光亮!

　　在《偶然》一詩的片段。“……看了真叫人神往，叫人忘卻人間有煙火味。”便是從這時斷時續的詩行間，吹來些飄飄渺渺的小夜曲優美的旋律，“你記得也好，/最好你忘掉……”多么坦率直摯，這是發之心底的聲音，卻不是用詩的語言，而是用口語，可又是那么甜美動聽。第三行首尾有“你”和“好”兩個音調曲折的上聲詞，把詩句點化得委婉又多情;第四行似乎很不經意地變換了句式和語調，節奏自由極了：末尾“忘掉”的“掉”字，在輕讀的ao韻上悠然抹去，不留一絲余音，于是把一句話分成了兩行，在第四、五行之間留下一個休止，就象一個沒有愁云的清空，可謂此時無聲勝有聲。很顯然，強烈的音樂效果在這首詩中已經成為表情達意的不可缺少的部分了。

　　詩人能將語言運用得出神入化，輕而易舉地把白話文字中的音樂元素解放出來，讓詩情乘著音樂的翅膀，在想象的天地里自由翱翔。他不僅常常把口語插入詩中，有時竟全部用口語作詩，同樣能創造出濃郁的音樂效果。如他的《殘詩》：

　　怨誰?怨誰?這不是青天里打雷?

　　關著，鎖上，趕明兒瓷花磚上堆灰!

　　別瞧這白石臺階兒光滑，趕明兒，唉，

　　……..

　　真嬌養慣，喂食一遲，就叫人名兒罵，

　　現在，您叫去!就到空院子給你答話!

　　全首以口語綴成，每行作五頓或六頓劃分，節奏基本整齊;第七行的后韻腳排列頗似我國北方的“信天游”和“爬山調”，也和西方的所謂“英雄偶韻體”相似;兩行換一韻，每行押韻，音韻和諧，富有變化。特別是大量兒化音的運用，有明顯的北京地方色彩，語調圓轉，讀來朗朗上口，字字如珠。同時，兒化音使某些詞語的韻母發生變化，從而使語流更富旋律性。

　　在徐志摩的詩中，一些韻式的處理，也能得到獨特的語言音樂形象。往往是一些極其細微的語音因素，一經詩人捉住，便處理的十分精湛。請看他的《月下雷峰影片》：

　　我送你一個雷峰塔影;

　　滿天稠密的黑云與白云;

　　我送你一個雷峰塔影，

　　明月瀉影在眠熟的波心。

　　深深的黑夜，依依的塔影，

　　團團的月彩，纖纖的波鱗——

　　假如你我蕩一支無遮的小艇，

　　假若你我創一個完全的夢境。

　　這是極其普通的逐行押韻的形式，詩人又毫不在意地使用了一些勉強可以通押的近韻詞作韻腳，乍看起來，不免有粗俗笨拙之嫌。然而，如果朗讀幾遍，仔細體味一下，也許你就會被詩人的音韻技巧所折服了。全詩分為上下兩節，共八行，除最末兩行外，前六行的尾韻分別是：影、云、影、心、影、鱗，后鼻韻和前鼻韻交替修飾詩行末尾;同時，凡后鼻韻都為仄聲，前鼻韻均是平聲。這就使相鄰兩個詩句在韻律的歸結處出現或暗或亮的差異，致使全詩在每一行都變換一次音色，整個詩情也隨之開合，節奏柔和緩慢，就像是一個神秘的夢：遠處灰色的塔影時隱時現;黑云與白云時聚時散;月影墜入水中，湖面泛起波鱗;“你”和“我”輕聲合唱，一高一低，訴說各自的'心靈感受。當詩歌進入第二節時，四組疊字悠悠鳴響(深深、依依、團團、纖纖)像是輕輕闖入的第二主題，與那個變換音色的樂句唱成復調，它們在對比中相互交織融化，忠實地傳達詩歌情感的信息，音樂形象不僅完整，且飽滿而具有立體感。在詩魂編結的“夢境“中，黑夜、塔影、月彩、波鱗都被灑上了神奇的樂音，真不愧是一個情、景、樂三者交融相生的“完全的夢境”。

　　徐志摩詩歌的形式是千變萬化的，幾乎沒有兩首詩在形式上完全相同，但他的不少詩都能借助一定的格律，表現較為鮮明的語言音樂形象，而且常常有出人預料的獨到之處。可以說，以語言傳達詩歌主題情感，以詩歌內容為語言音樂形象標題，以詩歌語言為節奏和旋律作注，使音樂化語言形式由抽象而具體到與情感同等的地位，這就是徐志摩詩歌形式和內容的完美統一，這就是徐志摩詩歌的音樂美。

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