《再別康橋》兼具中國古典詩歌和外國詩歌的抒情方法，并將它們完美地統一，鑄就了《再別康橋》的高度的藝術性。
《再別康橋》是徐志摩最重要的代表作品，這首使詩人獲得巨大聲譽的詩作，感情真摯，形象生動鮮明，語言優美洗練。它以美的語言、美的旋律、美的物象表達了詩人對康橋的無限眷戀和那似清煙如微波般的離情別緒，猶如一首憂傷的小夜曲，輕柔舒緩，令人回味無窮。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來。”按正常順序，應該是先來后走，作者為什么說成“先走后來”?題目是“再別”，立足點是“別”;同時，作者走時的感情比來時更深沉、更復雜、更深厚，所以更強調走。從語法上講，后句是狀語，是前句的附屬部分，是為前句做修飾和補充的。
“我輕輕的招手，作別西天的云彩。”“招手”，自然是“作別”，但為什么不用“揮手”或“擺手”，它們不也同樣表達“再見”之意嗎?招手，手掌回揮，看似告別，實是召喚，召喚母校永遠永遠陪伴自己，永遠印入自己的心里，走遍海角天涯。既是告別母校，為何不是向母校招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然應該是母校的象征。可為什么這樣比喻?母校之所以值得留戀，是因為母校的生活值得留戀。西天，既指母校在西方，又是取自傍晚夕陽西下的氛圍，塑造夕陽西下晚霞絢麗的意境，色彩斑斕的晚霞實指當年豐富多彩的校園生活和自己此時此刻變幻搖曳的心情。為何用西天，而不用西方或西邊?“西天”一詞在中國不僅僅是一個方位名詞，而是帶有佛教色彩的專有名詞，象征最神圣、最高尚、最令人向往的境界，而在作者眼中和心中，母校就是最神圣、最高尚、最令人向往的極樂。
“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”偌大的校園，樹林成蔭，作者為何單寫柳樹?在中國傳統文化中，柳樹代表與友人分離時的惜別之情。早在唐代，《折楊柳》就已經成了膾炙人口的哀傷別離之曲。“柳”，與“留”諧音，也有挽留友人之意。同時，飄逸的柳枝又與女性飄逸的長發相似，和“新娘”相照應。柳色為綠，何以成“金”色?是夕陽照耀下的柳枝，反射成金黃。輝煌的色彩象征當年在母校輝煌的生活和珍貴的收獲。怎樣理解“新娘”?習慣上，人們對學習生活過的學校冠以“母校”的尊稱，來表達對學生時代的美好回憶、對校園生活的深沉留戀以及對老師的濃濃敬意。而作者卻另辟蹊徑，以“新娘”來比喻校園，與“母校”相比，更多一份特別的愛戀和深情，作者就是那沉醉于愛情、深愛著戀人的新婚的丈夫，而母校，就是那位風情萬種、綽約動人的新娘。“艷影”指什么?應該是指柳樹在水中的倒影。僅僅指柳影嗎?當然不止于此。還象征母校或新娘的倩影。低頭向河水，有何意義?在中國傳統文化中，潺潺河水一去不返，它的一維性使人們經常將它比作流逝的時間，即所謂：“子在川上曰：逝者如斯夫。”作者不是在低頭看河水，而是在回憶過去在校園美好的生活;不是在低頭欣賞水中艷柳的倒影，而是在體味母校的美麗。水波為什么會有光?潺潺流水，反射著夕陽的余暉，星星點點，色彩斑斕，如夢如幻，當年豐富多彩的校園生活仿佛涌現在眼前，永遠銘刻在作者的心中。
“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘心做一條水草。”泥為什么是軟的?可不僅僅是因為河水的浸泡，那是作者溫柔婉約的內心，是對母校柔情萬種的內心。那青荇真的是在隨波招搖?不，它簡直是向作者招手，像在和作者揮手告別，更像在挽留，在召喚。當然，一切景語皆情語，不是青荇有情，而是作者有意;不是青荇不舍，而是作者不舍;不是青荇挽留，而是作者不想離開。青色，是普通而生機勃勃的色彩，那是作者對母校那滿腔樸素平凡而又熾熱強烈的赤子之情。發亮的“油油”的青色，簡直青得撲人的眼，就是作者內心燃燒的撲人臉面的情懷。哪怕是只作一條輕柔的水草也罷，只要能生活在康河多情的水波中。
“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”潭水，應該是清澈見底的，作者卻說不是清泉，而是彩虹。從表面上看，清泉和彩虹并沒有形象上的相似之處：清泉晶瑩透明，彩虹五彩繽紛。然而，從作者內心感受的角度來看，二者卻有密切的聯系。清泉，象征作者當年在劍橋的生活。看起來清純，甚至有些單調，就如一潭深水，清可見底，但只有深味校園生活的人，才會深刻理解其中的`豐富多彩。在作者眼中和心中，單調平凡的求學生活，蘊含著五彩斑斕的、像雨后彩虹般絢爛多姿的內容和意義。如何理解沉淀?字面意義是落在最深處。“彩虹似的夢”，是指作者對豐富多彩的校園生活的回憶。這夢幻般美好的回憶印刻在作者內心的最深處，落在作者靈魂的最深處，沉淀在作者思想的最深處。揉碎，是指回憶起當年求學生活的點點滴滴、絲絲毫毫，每一個細節作者都沒有忘記，都在品味，都在咀嚼。這些美妙的回憶，仿佛隨著水波的蕩漾，隨著浮藻的起伏，逐漸清晰起來，逐漸連貫起來，逐漸是作者激動起來。哪里是水波在蕩漾，哪里是浮藻在起伏，那簡直就是作者內心在蕩漾，感情在起伏。是啊，重回母校，再臨康橋，面對依舊潺潺的康河，面對依舊妖嬈的垂柳，新婚的丈夫，端詳久別的動人的新娘，內心該是多么激蕩。
“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”“尋夢?”，是疑問句、設問句，還是反問句?疑問必有答，設問必自答，反問無疑而故問，無需回答，看來應該是反問句。拋開語法的規定，從感情的角度來開，作者沉湎于故事的回憶，陶醉于昨日的尋覓，恍惚于今昔的界限。眼前，現實中熟悉的草木與流水，腦海中逝去的青春和流年，恍如回到過去，而無法自拔，無法回到現在，簡直就是“沉醉不知歸路”。我是在夢中，還是在醒中?我是過去的我，還是現在的我?自我反問一句，驚醒自己――醒來吧，過去的已永遠過去。“溯”，指逆流而上;“漫”，體現輕松自在。逆流而上，本應吃力，為何會輕松安閑，從字面上講，不好理解吧?其實，這里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者對往事的回憶，從現實返回到過去，是在生活的長河里，從下游回到上游，從現在回到過去。對過去美好的求學生活的回憶，當然是輕松愉快的精神之旅，那么用“漫”字，就是可以理解的，文字表面上的矛盾，在內在的感情線索中是一致的。“青草”的綠色，是平凡又生機勃勃的色彩，在這里象征作者對母校樸素而又強烈的感情。“更青處”是指作者內心對母校更強烈的感情。撫今憶昔，今昔對比，更熾熱的情感自然從靈魂深處噴薄而出。夜空寧靜，星河燦爛，斑斕的星輝幻化成多彩的生活，營造成溫馨的氛圍，烘托出滿腔的喜悅和柔情。無形的星輝，被作者的妙筆塑造成了有形的滿船，這回憶，這氛圍，這情感，是多么的厚重濃烈。難怪人們不由自主要引吭放歌。
“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”一個“但”字，峰回路轉，感情的線索陡然變化。是的，眼前的勝景就要離我而去了。詩人沉默了，那最愛歡叫的夏蟲沉默了，一切都靜了，就連讀者也不由得沉默，一切都變得沉重、凝重乃至凝固。只有悠長嗚咽的笙簫之音在靜寂的夜空中回旋，喑啞的音符繞過柳梢，飄過康河，點過榆蔭，彌散在康橋的星空，沉淀在詩人的心里，銘記在詩人的魂中，也散入讀者的周遭。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”不得不走了。首節用了“輕輕”，尾節為什么換成了“悄悄”?輕輕，指腳步輕;悄悄，既指腳步輕，還指閉口緘言，它比輕輕更安靜、更沉重。當然，離別之際的心情肯定比重返之際的心情要沉重。“我揮了衣袖”，為什么不揮手，就像首節中所做的那樣?詩人掩藏了手，就是為了照應下一句中“不帶走一片云彩”。什么都不要拿走，那樣太自私了;什么都不會忘記，那樣太薄情了。還是讓康橋的彩云永遠燦爛吧，燦爛在每一個學子的心中，燦爛在每一個詩人心中，燦爛在每一個讀者心中。
詩人選擇了純自然化的諸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星輝等意象，給人一種走進大自然的感覺。全詩就是一幅緩緩流動的圖畫，一幅涂抹上濃濃離情的畫卷。夕陽西下，作者緩步在即將與之惜別的康河的岸邊，仿佛與一位恬靜的、身著素色衣裙的少女默默相依，一起回憶著往昔美好時光……通過這一片流淌的悠悠的景物，作者的眷戀之情得到淋漓盡致的抒發。
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