王維是唐代多才多藝的藝術家，他不僅以詩著稱于世，在繪畫上也有很高的成就。

　　王維(公元701-761年)字摩詰，太原祁人，少年登第，曾任尚書右丞，所以后人稱他為王右丞。他聰明好學，博學多才，是唐代著名的山水畫家和詩人。

　　王維的畫跡因為年代久遠現已所剩無幾，即使在宋朝真跡也不多見，世間大量署名王維的作品皆為假畫，當時的大鑒賞家米芾感嘆：“諒非如實之多。”他的山水畫既有水墨又有青綠，既學吳道子也學李思訓，畫風并不一致，所以歷史上對王維的山水畫眾說紛紜，模糊不清，今天，我們要很正確判斷王維的繪畫風格、具體畫法和面貌，已經不太切合實際，好在畫史上對王維有較為詳細的記載，從中可以透露許多王維繪畫的信息，經過探討、研究、分析和比較，還是可以得出結論。

　　一 王維繪畫風格及其特色

　　在繪畫方面王維的成就是多方面的，他對道釋人物、山水花卉，無一不會，無一不工，其中山水畫的成就造詣最高，影響也最大。在他的創作中將詩歌融合到繪畫之中，所以蘇軾在《書王維蘭田煙雨圖》中寫道：“味摩詰之詩詩中有畫，觀摩詰之畫畫中有詩。”這是因為王維用寫詩的手法來繪畫，使水墨的氤氳呈現出詩的意境，成為無聲詩，這不僅是形式上的結合，主要是表現詩與畫共同具有韻味和意趣，所以在他的畫面上呈現出詩情畫意。

　　王維山水畫的畫法不外兩種，即早期的青綠山水和晚期的水墨山水。王維年輕的時候，李思訓的青綠山水在畫壇上有很高的地位，深受帝王貴族的喜愛，被視為繪畫的正宗。王維青年入仕途，善于寫詩又擅長山水畫，這時候他所見并符合他口味的只能是具有富貴氣象的李思訓山水畫。

　　李思訓的山水畫是以青綠賦色，注重勾框填色追求精致的一種畫法，可以說根本沒有注意到墨法的運用，他繁復典麗的風格，無疑是受到六朝彩畫的影響，還是盛唐政治、經濟、文化繁榮的興旺的反映。時代的風貌影響畫家畫風的變化，中唐以后，動亂頻繁，國勢衰微，興旺景象不復存在，迫使一些官僚文人無意仕途，他們精神空虛，寄情山水，隱居山林，從而對真山真水有深刻體驗，他們為了抒發自己的感情，并真實地描繪眼前自然山川千變萬化的景物，靠原來的青綠畫法已經無法勝任，必須借助其他方法，而水墨畫恰好具有層次變化豐富的特點，很適宜表現千變萬化的山水景物，而且具有煙潤、活潑、秀雅的長處，能夠表達出各種不同的境界，加上這一時期曾有不注重色彩的疏體畫法，因此水墨畫法逐漸被采用，畫風開始從青綠山水的富貴氣轉向水墨山水的野逸氣。需要指出的是水墨畫法在唐代并不是離開青綠畫法而突然出現的，它是在青綠山水的基礎上逐漸演變而成。從唐宋史料看，唐代水墨山水基本保持著青綠山水注重線條勾勒山石的畫法，只是不再填彩，而用水墨暈染罷了。

　　唐玄宗統治的后期，755年終于爆發了安史之亂，從此唐王朝一蹶不振。由于王維被迫接受安祿山的職位被問罪，雖后被免，國勢的衰敗，個人的榮辱突變，使他消極悲觀，無意仕途，產生了消極遁世的思想，所以棄官歸隱，終日生活在山水之間，與農家漁夫往來，使他創作了許多優美的山水詩和田園詩。同樣，他的山水畫也從濃色重彩逐漸轉向以水墨為主的清麗淡雅。王維盡管有色、墨兩種畫法，但他的用筆用線等許多畫法基本上還是一致的。他無論早期青綠山水還是晚期的水墨山水，由于受李思訓用筆的影響和當時技法的限制，畫山石仍注重中鋒鐵線，用線刻板謹細，缺少變化，所以米元暉“觀其筆意，但付一笑耳”。董其昌也說：“每觀唐人山水，皴法皆如鐵線。”王維的線條具有“勁爽”的優點，又有“刻畫”的缺點，是與李思訓相同的。前期畫的是勾框填色，后期畫的是勾框染墨，僅僅是色、墨的不同而已。李思訓的著色山水對王維影響很大，王維轉向水墨山水不可能一下子與著色山水斷絕，必須有一個交替的過程，這個過程就是色與墨相結合的過程，無疑這時期的畫既有墨也有色，是色、墨混用的畫法。

　　王維山水畫的最大特色是“畫中有詩”，就是詩畫融合，將自己的感情結合現實中的山水，表達出一種特定的境界。他自稱“當世謬詞客，前身應畫師”可見對自己繪畫作品的自負。蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”既概括了王維詩、畫藝術總的特色，也一語道破了王維山水畫和文人畫的妙處，影響了以后畫風的發展，同時奠定了王維的繪畫地位。

　　王維山水畫的另一個特色是“意在筆先”，相傳王維撰寫的《山水論》第一句就是：“凡畫山水，意在筆先。”《新唐書·王維傳》說：“畫思入神，至山水平遠，云勢石色，繪工以為天機所到，學者不及也。”所謂“畫思”，不僅僅是指構圖布局，也包含情感的表達。“意在筆先”無非是說作者在創作之前，創作意圖早已經在胸中孕育成熟，而作品不過是“意”的再現，王維的作品《輞川圖》就是如此，所以朱景玄評價說：“意出塵外，怪生筆端。”

　　王維山水畫表現技法上的特色是以濃淡水墨進行渲染，與李思訓著色山水的畫法有所區別，從而形成樸素淡遠、韻味高清的風格，給繪畫注入了新的活力，對后代文人畫產生了巨大影響。王維之后水墨山水逐漸興盛，自成一派，而他的篳路藍縷之功終不可沒，后人推崇他為南宗祖師也是不無道理的。

　　二 歷代對王維繪畫的評價

　　唐代張彥遠《歷代名畫記》記載他曾經見過王維的真跡，評價他的作品所有繪畫手法是“破墨法”，在用筆上筆跡勁爽。據說王維曾經在作畫中使用過渲染的繪畫手法，也就是說先多次使用淡漠渲染然后再用濃墨線勾勒的手法。在當時已經有人使用破墨的山水畫技法，所以說破墨法不是由王維首創的，并且唐朝時期人們并不是非常重視王維的繪畫。張彥遠雖然也贊揚王維的山水繪畫，但是遠遠不及對吳道子的程度。 　　王維受到日益的稱贊還是始于北宋蘇東坡的時代。蘇東坡對王維畫作的稱贊主要是針對他的佛畫，蘇東坡曾經在開元寺的磚塔中見過王維的繪畫，稱贊他的畫十分豪放，如波浪翻滾。王維所畫的是不是佛祖涅槃像現在無法確定，從“袛園弟子皆鶴骨”這首詩來判斷，也可能是羅漢像。蘇東坡對王維最為人熟知的'評價是“詩中有畫，畫中有詩”，王維的詩歌如同印象派對照實景的寫生一樣，形象生動鮮明宛如一幅美妙的畫卷。蘇東坡把王維的詩歌與繪畫聯系起來，不僅僅是因為兩者都是以山水作為題材，更是因為兩者在意境上有相同的地方，文字成就的詩歌有繪畫那樣鮮明生動的效果，筆墨線條繪制的畫又有詩歌一樣耐人尋味的情調。

　　宋代郭若虛的評價王維是善畫山水人物“筆蹤雄壯，體涉古今”。黃庭堅則說王維筆墨“造微入妙”。

　　從中我們可以看到歷代對王維的評價都是很高的，同時這些評價也是客觀的，王維所作雖有“破墨”之說，但是沒有一句說是他所創，并且他在山水畫史上的地位也不是特別突出。明朝宋濂《畫原》：“是故顧陸以來，是一變也;閻吳之后，又一變也;至于關、李、范三家者出，又一變也。”王紱《書畫傳習錄》：“若夫山水為畫，則自宗炳始也。”王世貞《藝苑卮言》：“山水至大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也，劉、李、馬、夏又一變也，大癡(黃公望)。黃鶴(王蒙)又一變也。”以上關于山水畫的歷史演變的各種說法，雖然有的論述籠統或者欠妥，未能全合史實，但大體演變是正確的。有變而無宗的論述也是正確的，其中都沒有提到王維。有提到王維的地方，但是推崇荊關董巨，更重李成，也沒有王維首創水墨山水的說法。直到萬歷年間王肯堂談到水墨畫的演變時才說：“自六朝以來，一變而王維、張璪、畢宏、鄭虔;再變而荊、關，三變而董源、李成、范寬極矣。”王維被推為一變之首，但卻和張璪、畢宏、鄭虔并列，并沒有指定為王維獨創，其中也沒有分宗的說法。