蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》詩詞賞析

　　《文與可畫筼筜谷偃竹記》不過是一篇繪畫題記，卻寫出了文同高明的畫論、高超的畫技和高尚的畫品，寫出了作者自己與文同的友誼之深，情感之厚；文章看去好像隨筆揮寫，卻是形散神凝，“常行于所當行，常止于所不可不止”。

　　文同，字與可，蘇軾的從表弟。蘇軾通過這篇文章，表示對他的追懷、悼念。《文與可畫筼筜谷偃竹記》中的筼筜，是竹子的—種，生長在水邊，竹竿粗大，竹節間的距離也長。筼筜谷是盛產筼筜竹的一處山谷，在今陜西洋縣縣城西北五里。洋縣在宋代為洋州治所。宋神宗熙寧八年(1075)到熙寧十年(1077)，文同在洋州作知州，常去筼筜谷觀察竹子，因而畫竹益精。《筼筜谷偃竹》就是這個時候畫的。

　　作為一篇繪畫題記，大多要描述畫面的形象，敘說畫家作畫的過程，交代收藏者的得畫經歷，總之，不外以鑒賞、考訂為主要內容。而蘇軾這篇《筼筜谷偃竹》，卻不是一般的繪畫題記，它實際上是一篇紀念文章，是表現對于一位詩人而兼書畫家的朋友、親戚的追懷、悼念，因此就不能不打破一般繪畫題記的常規寫法。

　　作者所要追懷、悼念的不是普通的朋友、親戚，而是一位詩人而兼書畫家的朋友、親戚。況且這追懷、悼念又是因逝者的一幅《筼筜谷偃竹》的繪畫而引起的，所以最好的追懷、悼念，就莫過于充分指出和肯定逝者在藝術上的杰出的創造和成就。這篇文章一開始也就從介紹文同對于畫竹的藝術見解落筆。

　　文同主張畫竹之前，必須先對于竹子有深入細致的觀察了解，再經過反復的醞釀、構思，心目當中隱然形成成熟的完整的竹子形象，然后研墨伸紙作畫，手不停揮，一氣呵成，一幅畫竹便創作出來了。這種從生活體驗到藝術創作的過程，也就是形象思維的過程，是符合藝術創作的規律的。讓我們來看看蘇軾所作的介紹。

　　“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉，自蜩腹蛇蚹以至于劍拔十尋者，生而有之也。”萌，是草木生長的幼芽。蜩，是蟬。蛇蚹，是蛇腹下的橫鱗。蜩腹蛇蚹，指竹筍節節環生的形狀，好像蟬腹下的條紋和蛇腹下的橫鱗。劍拔，形容竹筍脫掉筍殼長成竹子，好像劍從劍鞘里拔出那樣挺直。尋，是古計量長度的單位，八尺為一尋。十尋，只是表示很長、很高，不是實數。這幾句是就實際生活中的竹子來說的，指出竹子從發出寸把長的幼芽開始，就具備了竹節和竹葉，經過竹筍階段，最后成為聳立幾丈高的竹子，它的竹節和竹葉都是在開始生長時就有了。

　　這意思是說，竹子是作為一個整體而形成、發展的，不是按不同部位而個別出現的。現實的竹子是如此，在反映現實的繪畫中所要表現的竹子理所當然地也應是如此，也就是要注意竹子的完整形象。然而，一般作畫的人卻不懂得這個道理。“今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎!”一節一節地添加，—葉一葉地堆疊，是指當時流行的先用細筆鉤勒，然后逐層上色的竹子畫法。這種畫法，依靠添枝加葉的方式而拼湊成竹子，當然顯得支離破碎。“豈復有竹乎!”就是說沒有完整的竹子形象。與此相反的是水墨畫法。“故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視。乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱，則逝矣。”這是說經過平常認真仔細的觀察，掌握了竹子的形態和神態的特征，胸中先就有了完整的竹子，實際上是在想象中醞釀成熟竹子的形象，到提筆作畫的時候，凝神注視，這竹子的形象就全部呈現在眼前，于是奮筆揮寫，毫不間斷，照著這樣的形象飛快地畫去，仿佛兔子突然躍起和鷹一類的鶻鳥突然降落似的，一刻都不停頓，要是稍為一放松，這呈現在眼前的竹子形象轉眼就消失了。這里強調的是藝術構思，也強調創作靈感，因而畫來的竹子就神完氣足，饒有風韻。

　　文章劈頭這一段議論，提出十分精彩的畫竹主張。人所共知的“胸有成竹”的著名成語，就是從這里來的。但是，議論又不能發揮過多，否則便離開了追懷、悼念逝者的主題。所以下面緊接著指出：“與可之教予如此。”點明被追懷、悼念的《筼筜谷偃竹》的作者文同。是文同這么告訴蘇軾的。

　　蘇軾也是詩人而兼書畫家，他和文同建立了深厚情誼，不只因為是朋友、親戚，也不只因為彼此的政治傾向一致，還因為他們有著共同的藝術愛好，他們寫文章贈答，用詩歌唱和，而且在畫竹方面屬于同一流派。文同關于畫竹的主張，實際上也是蘇軾的主張。蘇軾曾在《郭祥正家醉畫竹石壁上……》詩中描寫他在友人家喝酒后作畫的過程，“空腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪龜壁。”意思是說喝下一點酒后，情緒興奮起來，引起了作畫的興致，好像肚子里生長了竹子、石頭，橫七豎八地往外冒，非表現出來不可，于是就把它們畫在友人雪白的墻壁上。這是在講“胸有成竹”，而且有創作沖動，靈感所至，不能自已。蘇軾還在《臘日游孤山……》詩中說過“作詩火急迫亡逋，清景一失后難摹”。認為寫詩要像追趕逃犯那樣緊急，迅速把眼前景色描繪下來，略有遲緩，景色一消失，就沒法描畫了。這如同畫竹的“振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落”一樣，必須善于捕捉形象，并且及時加以表現。

　　其實繪畫作詩，原理本來相同，都講求形象的氣韻生動，而不追求外在體貌的形似。我們以前講過，蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩中說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”他指出繪畫上注重外形相似，這就等于小孩子一般的見識。如果寫詩也這么要求，那么，這個人就一定不懂得詩。畫竹的鉤勒法，“節節而為之，葉葉而累之”，就是力求形似，而水墨畫法的主張“胸有成竹”，然后—揮而就，則是力求神似，通過竹子的完整形象表現出竹子的神態來。從這些藝術見解來看，蘇軾這篇追懷、悼念文同的文章，無異就是一篇文藝短論。蘇軾的雜文、小品，往往具有這種特點。