豪放派大詞人蘇軾（1037—1101），亦有不少清新婉麗的詞作，這首《蝶戀花》極具道地的婉約風格，語言流麗清巧，情韻跌宕起伏，耐人尋味。下面是小編整理的相關內容，希望對你有幫助。

　　蝶戀花蘇軾原文：

　　花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

　　墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

　　蝶戀花蘇軾情感：

　　上片，詞人寫的是暮春景色，春花（當然包括杏花）嫣紅消褪，芳草綠色萋萋，是寫實。抬頭就近瞭望：農家院落里，高出墻頭的杏樹，花瓣墜落，春杏呈現了雛形。“花褪殘紅青杏小”，開篇直描所見，是近景，又揭示了時光規律性的延續，蘊含了事物的消亡與新生。眼前的人家，高墻護院，流水環繞，時有幾只春燕呢喃掠過；河畔的楊柳，隨風飄下的白絮，較不久前又少了些許，即將綠樹成蔭。看到如此的事物變化和春光的生機盎然，詞人不免失聲贊嘆—“天涯何處無芳草！”

　　這贊嘆，似是上句的自我酬答，又含有多方面的深切情韻。

　　芳草的綠色，最為溫馨，最可讓人賞心悅目，人離不開綠色。上天賜給地球以綠色，讓人賴以生存。只要有綠色便有希望。大自然在不停止的演變，季節在周而復始地更替，寒冬過后，春天必然來臨。所謂“野火燒不盡，春風吹又生”，在人能以生存的地方，有陽光和雨露滋潤，總會是芳草萋萋，充滿生機！綠色足可給人以信心和希望，綠色最值得人們去謳歌吟誦。

　　上句“枝上柳綿吹又少”，不少人解析為詞人“悲觀，若有所失”、“惜春的哀情”云云，筆者不能茍同。詞人看得很清楚：春風吹落的是了無根基的柳綿，而送來的卻是漫山遍野的碧綠。柳綿何足惜，這碧綠的芳草，才最沁人心脾。

　　縱觀蘇軾的人生軌跡，可謂歷盡坎坷，頻遭打擊，屢屢被貶，幾經沉浮。逆境的磨礪，養成了他不屈不撓的堅強性格，每到一處總能隨遇而安，執著地與命運抗爭！“天涯何處無芳草！”言外音，透漏出蘇軾情操的樂觀、豪邁與豁達，實非常人所能以企及。

　　下片，主要是抒情。寫得生動、詼諧，回味無窮。

　　詞人行走在墻外道上，只能看到墻內秋千的頂部，蕩秋千的幾個女子，在墻外只聞其聲，不見其人。憑笑聲可判定是女人，自然，女人們絕非在為墻外的詞人而笑，詞人也并不疑心是自己惹起墻內女人的笑。這樣的情景，若不是親臨其境、細心地觀察，是難以憑空想出的。

　　查《漢典》，“佳人”，三種解釋：貌美的女子；理想中的'人；有才干的人。這里，假若詞人不是犯了約定俗成的錯誤—年輕女人必是佳人，則適合第二種解釋。

　　妙在下面的兩句：“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情‘惱”。“聲漸悄”的原因在于：其一，詞人沒有駐足不前，漸去漸遠，自然慢慢從聽不真切到聽而不聞；其二，幾個女子說笑著因故離開了秋千架。而末句，直道出詞人蕩漾心中的某種情感，這情感，詞人名之曰“惱”，這里，只可理解為煩惱，絕不是惱怒。聽不到笑聲，會讓人煩惱嗎？不可能，所以，只能說是詞人語言的詼諧，意在顯現一種情趣。墻內的女人無視墻外的詞人，若說這是一種無情，實在是冤枉了她們，這僅僅是詞人的臆斷；縱然詞人是多情的，但恪守住了理智，未付諸于行動，無傷大雅，而將這種縈繞于內心的情感旋窩，坦誠直抒于詞中，卻鮮明地增添了詞的諧趣，詞人是高明的。

　　文人大都情感豐富。多情的詞人才會有婉約雋永的詞作。古往今來，女人永遠是男人的一道風景線。男人若只是耳聞嘻嘻、嚶嚶之女子聲，而不見其人，視覺沒有得到滿足，心存憾意，似有秘密可探，在其潛意識里，極欲窮其究竟，此種心理，男詞人也不會例外。假如院墻低矮，或為籬笆，一般男子，見此蕩秋千女子，鮮有不凝視者。舉止輕薄的，或駐足呆望，或近前厚顏搭訕。如是想來，所幸墻高，若詞人已得睹芳容，便不會有此詞面世了。

　　蘇軾很喜歡自己的這首《蝶戀花》，譜了樂曲，不時的讓藝伎彈唱。

　　紹圣元年（1094），蘇軾被貶寓惠州，此時其妻已逝，唯侍妾朝云相伴。相傳，某秋日，落葉蕭蕭，凄厲蒼涼，蘇軾讓朝云彈歌《蝶戀花》以緩心情的積郁，剛唱至第三句，朝云便“歌喉哽咽，滿目噙淚”，再也唱不下去。蘇軾詢問何故，朝云道：“奴所不能歌者‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草’也。”蘇軾大笑：“吾政悲秋，而汝又傷春矣！”此后，再也不聽此曲了。

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