詩歌是用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活并具有一定節奏和韻律的文學體裁。一起來看看抗戰的詩歌，僅供大家參考！謝謝！

　　出滇抗戰

　　陳紹余

　　豈忍入侵魔焰狂，誓傾熱血挽危亡。

　　拋雛別婦辭云嶺，銜恨兼程赴戰場。

　　七尺健兒誰惜命？千秋雄鬼史留芳。

　　我今試作安魂曲，遙喚英靈返故鄉。

　　紀念抗日名將王甲本烈士

　　陳云飛

　　國恥焉能付逝波，撫今思昔恨難磨。

　　赴湯蹈火將軍勇，御辱損軀墓表峨。

　　正氣千秋彪史冊，英魂萬古壯山河。

　　成仁取義情何烈，董筆流芳百世歌。

　　江川晉謁唐淮源上將墓

　　陳云飛

　　奮戰中條一代雄，抗倭不惜血流紅。

　　江川輝映英賢氣，禹甸爭傳烈士風。

　　玉瘞家山增勝概，魂歸故里化霓虹。

　　墓碑高矗彰威德，節壯神州萬丈嵩。

　　滇西抗戰有感

　　程 皎

　　烽煙何峻急，鐵血筑堅城。

　　將士三年死，頭顱百戰輕。

　　鄰狂須按劍，國靖勿驕兵。

　　君聽松山魄，猶隨怒水鳴！

　　張問德先生頌

　　程 皎

　　倭胡欲犯漢河山，一夜狼煙到東關。

　　封疆少帥唯惜命，六軍不發促馬還。

　　從此東疆無人守，賊兵競向中原走。

　　中原數載苦浮沉，黃流倒注天蒙垢。

　　九州存亡相勾連，西南一隅豈瓦全。

　　古鎮騰沖升平久，忽逢大難起烽煙。

　　守備逃竄軍備短，城空兵散無人管。

　　婦孺驚啼雞犬惶，大勢危危如累卵。

　　花甲縣令頭斑斑，為解蒼生起東山。

　　東山西嶺皆焦土，腸枯心裂淚潸潸。

　　補天國士迎國魂，誓將奇節守國門。

　　老驥猶存千里志，男兒意氣自吐吞。

　　風云際會風雷鳴，甘奉骨肉四座驚。

　　橫眉直指朝廷病，鐵甲將帥共心傾。

　　莫道書生膽氣柔，手執斗筆作吳鉤。

　　傳檄大義伏兇匪，激揚文字醒人眸。

　　一言傳在萬民口，從此三軍瞻南斗。

　　黎庶心雄士氣高，軍民戮力齊抖擻。

　　一戰再戰剪頑寇，百戰還來山河舊。

　　河山平復定風波，怒水清清佳城秀。

　　自古儒生多奇杰，相如肝膽侯嬴烈。

　　魏征風骨于謙德，從今復見張公節。

　　升斗小吏頭雖白，青史載上凌煙閣。

　　舉國千秋唱令名，愧殺關東壁上客！

　　詩歌表現手法

　　詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”

　　如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

　　比擬

　　劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

　　夸張

　　就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。

　　因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，異常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。