第一次聽到《mysoul》這首鋼琴曲，是在一個名為“曼珠沙華”的大三學姐的空間里，當時感覺自己的靈魂像是被什么閃電擊中，呆立當場，細細品味，不禁陶醉在她優美的旋律里，雖然我沒學過什么高深的樂理知識，但我也明白這首曲子的不俗。剛開始我只覺得這首曲子之有歡快，但隨著旋律的繼續，我總感覺心里空空的，缺點什么，直到一曲終了，回過頭來發現自己已淚流滿面，才恍然這如流水一般歡快的曲調中夾雜著淡淡的憂傷，不禁驚嘆于作者鬼斧神工般的指尖施展的魔術，反反復復把這簡單的幾個音調演繹的如此千變萬化。這首曲子的名字“mysoul”也是貼切的緊，每個人聽過后有不同的感受，快樂嗎？憂傷嗎？說不清楚，如此看來中文名為“是快樂還是憂傷”還是有幾分道理的。音樂家July為韓國男子二人組合，其主要音樂風格為“鋼琴Hip-Hop”——鋼琴旋律加上Hip-Pop節奏，在純音樂領域可謂曲風獨特。“mysoul”創作于2007年，在這紙醉金迷的時代創作出如此清新脫俗的'樂器實在難能可貴。學了幾天的樂理知識，便迫不及待的吶喊出我的感受。

　　《Mysoul》在情感上大致可分為四個部分，旋律其實只有一個，是中低頻的器樂，很簡短，一直重復，卻很迷人。音樂一開始只有鋼琴聲，給人的感覺是舒緩的、清新的，有點淡淡的憂傷，如同一個故事，娓娓道來，我便開始傾聽、陶醉。生活往往也是如此，開始也許不盡樂觀，卻極平淡、美麗而生動。演奏完一輪到旋律第一次重復也就是架子鼓開始的一刻，我想我的靈魂一下子被擊中了——輕快、擲地有聲的節奏，就像是在熱戀中的感覺，鏗鏘的鼓聲好比旁邊有人給我鼓掌，無比感動。接著到第三輪重復的時候，又多了小提琴的演奏，很輕，并不突出，幾不可察覺。我覺得這小提琴的演奏是點睛之筆。小提琴的加入，使整首曲子的風格大變樣，又之前純粹的歡快到現在的歡快中夾雜著悲傷。就像熱戀之后的平淡時期，雖然摩擦不斷，痛苦不斷，但依然讓我甘之如飴。很多時候我們會受傷，人生的風暴也許會把所有的成就變成廢墟，可是以后當我們在廢墟中行走，便會感受到摧毀腐朽的蒼涼的力量；而經歷了這些，我們才可以建立一個更加堅固而明亮的內心堡壘。

　　最后，曲子回歸純粹的鋼琴旋律，卻不是將我們帶回最初的純粹的快樂——而是一種剝離了疼痛的淡然（這便是鋼琴曲的神奇吧？！）。是的，初戀給我帶來的痛苦已經完全剝離，放下了現在的譚維維，回憶了以前的譚維維，雖然她已經死了。在這里，我姑且認為作者也剛經歷了一場初戀吧，這便是這首曲的內涵，直擊靈魂之所在，記憶完全沉淀之后，就能從中悟出一點什么，會漸漸覺得無論什么記憶，總是彌足珍貴。對于我來說，音樂能給我帶來溫暖，無論是悲傷沉重的音樂，還是積極勵志的音樂，其實都是殊途同歸，它最終都為我的精神帶來慰藉；無論我是悲傷沉重，我想每個人的心中，都有一個音樂家，構筑著自己的聲音與情感夢想，那里只有“MySoul”，誰也剝奪不了，一個真實而完整的靈魂。

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