在節目開始之前，節目組來往各地、從1000多份視頻中挑選出了200名選手提前進入了訓練營。作為《舞林爭霸》評委兼節目發起人的方俊，參與了前期的整個過程，最終，200名選手進入集訓營進行節目錄制前的集訓。在后臺化妝室接受采訪的時候，方俊明顯很high，嘴里不時爆出一些選手的名字：“我們有一個天才的11歲小孩，還有一個單腿跳Breaking的選手，都非常厲害。”
實際上，國標出身的方俊不算是從正統院校出來的舞者。在他的時代，國標舞剛進入中國，所有的學習都需要自費，而方俊成為了中國第一批國標舞者，和舞伴陳昭一起收獲了不少國際獎項。即便這樣，他仍認為中國大多數好的舞蹈人才，都是各院校或者部隊培養的，而這一次，由于中國舞蹈協會的支持，不少大舞團的頂梁柱都成了集訓營中的一員。“他們最常說的話就是‘他來了，我必須來’。你會看到他們這種拼和互相較勁的狀態。”方俊說，在整個的集訓過程中，那些頂級的舞者一天都只睡一兩個小時，一直在改變自己的舞蹈，“你跳得好，我必須跟著改，要比你更好。他們都憋著一股勁。”
在方俊看來，引進《舞林爭霸》現在正是時候。“中國的文化體制在改革。我們為什么可以去做這個？就是（舞蹈事業的）改革其實5年了，這些舞蹈演員已經有出乎本能去舞蹈的意識了。如果在5年以前，你去做這個節目，是沒有意思的。”
東方早報：在這個節目里，你不僅是評委，同時也是發起人。聽說在《舞林大會》的時候，你已經在關注美國版《舞林爭霸》了？
方俊：當時我在英國，買了第一季的美國版《You Think You Can Dance》的帶子，當時我就已經感覺不可思議，它開辟了一種新的跳舞的方法，更接近人群。它是跳人的本性。但當時還是覺得離我們比較遠。
現在，其實是天時地利人和。經過了5年的中國舞蹈改革，現在沒有專業舞蹈演員了，演員都是簽約的，沒有終身制了。很多的舞蹈演員，他們有一種失落感，就是奮斗了一輩子，可能你分不到房子，什么都沒有保障。
CCTV舞蹈大賽我也做過評委，荷花獎我也做過評委，當年我自己也比過，兩邊我都比過，這種比賽跟《舞林爭霸》有什么不同？不是簡單的體制內或者體制外，而是CCTV有它的包容性，可以調動全中國的舞蹈團體，但也有局限性，來比賽的.人未必是心甘情愿的。
東方早報：為什么這么講呢？
方俊：因為他們是代表團體出來比賽，贏了也是團體的，輸了，也是團體，那么對他們本人其實不是影響很大。過去，如果去荷花獎贏了，可能還會分房子，升級。CCTV贏了，你也分房子。后來就慢慢沒有了。那么，我們迫切需要一個比賽。一個什么樣的比賽？一個可以讓這些舞者真正的走到前臺來，把他們身上這層皮，我們說那層劇目、團隊的皮拉掉，看看舞者到底多好的比賽。
東方早報：就像你說的，因為以前都是跳的劇目，那現在來《舞林爭霸》，他們會不會不適應？
方俊：其實他們來的時候，都是跳的劇目。我們做集訓營的目的，是讓他們調整成跳自己。有些劇目我們改到是很本性的。我們不需要他們跳劇目。因為跳劇目，我們別的電視臺也看得到。但跳自己就不一樣了。跳自己有幾種方法，首先，你可以跳技術，你這個人，一看你的技術，就知道你練得已經瘋掉了。你也可以直接跳你的一種感覺，你的本性，或者跳給你爸看，跳給你媽看，跳給你自己。或者你就是熱愛，你就是張揚。在民間舞的選手里你會看到，有一個跳蝎子舞的選手，那個人，你感覺他骨子里就是只蝎子。他是部隊里的，他說就是要張揚。
東方早報：他在部隊里面也跳蝎子舞嗎？
方俊：跳。所以我首先要讓你們知道，現在的民族舞和現在的舞蹈團隊，中國的文化體制在改革，我們為什么可以去做這個？就是（舞蹈事業的）改革其實5年了，他們已經有本能的東西了。如果5年以前，你去做，是沒有意思的。
最初我是最反對做舞蹈節目的，我當時提出一個問題，就是“為什么我媽不去看電視劇，要去看一個舞蹈節目”？但如果他的舞蹈是跳自己的話，那是可以看的。初賽我們稱為“炫舞”階段，給觀眾看的是就是舞者的本性。可能我們在大浪淘沙階段，是看的一種協調能力和人的一種斗志。第三階段看的是一種經典和合作能力。但是整個概念不是在比舞蹈，是在比人，這是最重要的。
東方早報：錄制的時候，我們聽到了很多選手的悲情故事。
方俊：是的。你跟楊麗萍老師接觸、和金星老師接觸，已經感覺他們非常不容易了。但是你再跟底層接觸，你會再次被震驚。我這樣說比較容易理解，我們小時候在少年宮，一定是好的那塊材料先被挑去跳舞了，中等材料去唱歌，但是過后那個唱歌人的收入、社會地位，一定比那個跳舞的高。這些底層的舞者，他們依靠的一種力量是你不可想象的。
在做《舞林大會》的時候，我跟阿東（導演）一直在講，為什么明星這個舞蹈比賽不好看？因為它就是一場舞蹈比賽。但真人秀的本質是什么？是人，是情懷，這一點《好聲音》給我啟發很大。
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