“惡搞”，仿佛成了某種社會特征，至今已不新鮮了。一開始，是沖著某些演藝“大腕”。比如把一部大片演繹成“饅頭血案”之類。

　　惡搞者，在江湖上擁戴者眾，一夜之間也成了大腕。繼而就遍地狼藉了，解構詩人的、顛覆紅色經典的、揪出名人挖苦調侃的，惡搞種種，不一而足。

　　在網絡時代，成名的渴望被輕易地放大，而成名的底蘊則明顯不足。于是，惡搞的追擊目標，便往往是成名已久的經典。這是惠而不費、借雞下蛋的“妙招”，更是成名的捷徑。于是，惡搞經典者趨之若鶩。

　　更何況一些飽食“快餐文化”、掙扎在題山文海中長大的孩子們，對高頭講章的嚴肅敬而遠之，一遇戲謔、戲說、戲弄，便覺津津有味。

　　更何況看到聽到的“經典”或“名家”或“大腕”，如今可以輕而易舉地踩在腳下，且變形到夸張可笑的.地步，自然有一種莫名的快感。

　　從某種意義上說，網上流行的某些惡搞，也并非毫無是處。在有的時候，成了文藝批評的一種獨特形式，能聽到年輕人的真實心聲。

　　但是，多數的惡搞，是讓人不能夠接受的。

　　鄰國有公司開發過一款冠以“紅樓”的電腦游戲，居然讓林黛玉進了青樓賣笑。很多網友聞訊亦拍案而起。畢竟，對祖先的文化，對記憶中“最美的一部經典”，總有不容褻瀆之處。

　　然而，不幸的是，《紅樓夢》似乎是最為頻繁慘遭惡搞的犧牲品。生前“舉家食粥酒常賒”的曹雪芹，死后以一部經典之作，非但滋養了一批出版家、紅學家和藝術家，更讓一些人亂折騰。

　　更加不幸的是，最近，有名導演、名演員集體參與的所謂“明星版”舞臺劇《紅樓夢》，冠以“大型話劇交響史詩”、“明星大腕云集”之稱，吊足了觀眾胃口。

　　然而，到了現場人們才發現，如此興師動眾、聲勢浩大，居然也有惡搞意味，服裝仿佛布袋戲，人物竟說起了上海話和英語，主題含混不明，難怪觀眾紛紛離場以示不滿——這是一個令人警覺的信號。

　　據說，盡管明星薈萃，盡管導演此前創作經驗豐富，但是，演出前一個月，才定下主演；演出前夕眾演員在場地上還“找不到北”、洋相百出。單憑這樣的態度，很難讓人相信這是一次嚴肅的藝術創作。

　　是的，人們或許可以容忍名畫蒙娜麗莎被畫上胡子，可是人們不能容忍被畫上胡子的蒙娜麗莎還自稱“經典”。

　　惡搞，不能失去文化底線，遑論侵入大雅之堂。

　　如果，連我們奉為藝術家的人們，連主流藝術園地，都失去了對經典的敬重，都可以隨意而輕率地肢解經典；如果，當年曹雪芹們“十載披閱”、字字血淚才創造出來的心血之作，被而今的“藝術家們”翻著蘭花指、打著創新的旗號顛覆，泱泱華夏文明又怎能薪火相傳？

　　說穿了，動輒拿著經典折騰，還是缺乏創新的底氣與自信。

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