山水畫由來已久閱讀附答案

其他類時間：2021-08-31 手機版

山水畫由來已久閱讀附答案

　　閱讀下面文字，完成1～3題。

　　山水畫由來已久。早在六朝，就有一些談論山水的畫論和“峰岫曉嶷，云林森渺”（宗炳《畫山水序》）的具體描述。但究竟如何，已難知曉。如從傳為顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴》等摹本中的山樹背景和敦煌壁畫的情況看，當時所謂山水，無論是形象、技法、構圖，大概比當時的山水詩水平還要低。不但非常笨拙，山巒若土堆，樹木如拳臂，而且主要仍是作為人事環(huán)境的背景、符號，與人物、車馬、神怪因素交雜在一起的。《歷代名畫記》所說，“其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山。率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指”云云，相當符合實際。這里還談不上作為獨立審美意義的山水風景畫。

　　隋、唐有所發(fā)展，但變化似乎不大。被題為《展子虔游春圖》的山水大概是偽品，并非隋作。根據(jù)文獻記載，直到初唐也仍然是“狀石……如冰澌斧刃，繪樹則刷脈鏤葉，功倍俞拙，不勝其色”（張彥遠《歷代名畫記》）。情況開始出現(xiàn)重要變化，看來是在盛唐，所謂“山水之變，始于吳，成于二李”，所謂“李思訓數(shù)月之功，吳道子一日之跡”，所謂“所畫掩障，夜聞水聲”等等論述、傳說，當有所依據(jù)。主要作為宗教畫家的吳道子在山水畫上有重大獨創(chuàng)，“吳帶當風”的線的藝術大概在山水領域里也開創(chuàng)出一個新領域。后人說吳“有筆而無墨”。張彥遠《歷代名畫記》說“吳生每畫，落筆便去，多琰[注]與張藏布色”，這種重線條而不重色彩的基本傾向擴展到山水領域，對后世起了重要影響。

　　山水畫的真正獨立，似應在中唐前后。隨著社會生活的重要變化和宗教意識的逐漸衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放出來，日漸獲得了自己的現(xiàn)實性格。正如人物、牛馬從宗教藝術中分化出來而有了專門畫家一樣，山水、樹石、花鳥也當作獨立的審美對象而被抒寫贊頌，獲得了自己的性格，不再只是作為人事的背景、環(huán)境而已了。但比起人物（如仕女）、牛馬來，山水景物作為藝術的主要題材達到成熟的水平，更晚得多。這是因為，人物、牛（農(nóng)業(yè)社會的主要生產(chǎn)資料）馬（戰(zhàn)爭、行獵、車騎工具，上層人士熱愛的對象）顯然在社會生活中占有更明顯的地位，與人事關系更為直接，首先從宗教藝術中解脫出來的當然是它們。所以，如果說仕女牛馬是中唐以來的主題和高峰，那么山水花鳥的成熟和高峰應屬宋代。誠如宋人自己所評論：“若論佛道人物、仕女牛馬，則近不及古；若論山水林石、花竹禽鳥，則古不及近。”（郭若虛《圖畫見聞志》）“本朝畫山水之學，為古今第一。”（邵博《聞見后錄》）

　　（選自李澤厚《美的歷程》，有刪改）

　　【注】琰：崔琰。他和張藏都是吳道子的學生。

　　1．下列關于原文內(nèi)容的表述，不正確的一項是

　　A．從當時一些談論山水的畫論和對“峰岫”、“云林”的具體描述來看，山水畫最遲應該出現(xiàn)在六朝時，但其畫作我們只能想象，難以知曉它的原本面貌。

　　B．初期的山水無論是形象、技法、構圖都非常笨拙，而且山水景物只是作為人事環(huán)境的背景、符號存在，根本不具備獨立的審美意義。

　　C．山水畫的真正獨立，大概在中唐前后。山水、樹石、花鳥被當作獨立的`審美對象抒寫贊頌，獲得了自己的性格，不再只是作為人事的背景、環(huán)境了。

　　D．山水景物作為繪畫的主要題材而達到成熟水平，比起仕女、牛馬來要晚得多。仕女、牛馬是中唐以來的主題和高峰，山水花鳥的成熟和高峰應在宋代。

　　2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是

　　A．從相傳為顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴》等摹本中的山樹背景和敦煌壁畫的情況看，六朝時代的山水詩大概比當時的山水畫水平要高。

　　B．“狀石……如冰澌斧刃，繪樹則刷脈鏤葉，功倍愈出，不勝其色。”這一文獻記載說明從隋朝直到初唐山水畫的發(fā)展十分緩慢，幾乎沒多大變化。

　　C．張彥遠《歷代名畫記》中所說的“吳生每畫，落筆便去，多琰與張藏布色”，是對“吳‘有筆而無墨’ ”一句的印證，表明吳道子在繪畫上有重線條而不重色彩的傾向。

　　D．作者引述“山水之變，始于吳，成于二李” “李思訓數(shù)月之功，吳道子一日之跡” “所畫掩障，夜聞水聲”等論述、傳說是為了證明吳道子在山水畫上有重大獨創(chuàng)。