在中國古代詩歌理論中，言意關系是一個很突出的問題，對詩歌創作與詩歌欣賞影響至深。注重言外之意，這不僅是中國詩歌的特點，也是中國古代文學藝術共同的特點。詩歌求言外之意，音樂求弦外之音，繪畫求象外之趣，其中的美學觀念是相通的，都要求虛中見實。《列子?湯問》載：韓娥鬻歌“余音繞梁，三日不絕”。那余音似乎更能撩動人的情思，引起人的回味。白居易的《琵琶行》描寫琵琶曲暫停時的情景說：“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”白居易是深得中國藝術妙趣的。古代的繪畫要求在有限的形象之外寄托不盡的意趣，往往在畫面上留出大片空白，啟發觀者自己去想象、補充，正如包世臣《安吳論書?述書上》引鄧石如的話說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，奇趣乃出。”在戲曲舞臺上，不設道具或僅設極少的一點道具，也主要是靠演員的動作暗示種種生活場景，給現眾留下許多想象的余地。

　　言外之意，弦外之音，象外之趣，都是以有盡寓無盡。語言作為思維的工具，不可能沒有局限性，不一定能夠完全表達人們所想的東西。語言實質上只表達普遍的東西；但人們所想的卻是特殊的東西、個別的東西。在一首詩里，言總是有盡的，寫得再長也有終結。但是這有盡的言所包涵的意味，它們所給予讀者的啟發卻應當是無盡的。任何一首詩都有它的主題，可是不同時代的讀者，或同一時代的不同讀者，聯系各自的生活經驗，對它就會有不同的體會。即使是同一個人，在不同的時候讀同一首詩，也會有不同的感受。中國古代的詩論特別重視詩歌語言的這種啟發性，作詩最忌太直、太露，讀詩最忌太滯、太鑿。一覽無余的作品算不上真正的藝術，拘守章句的讀者也不是真正的鑒賞家。一個懂得藝術的鑒賞者，可以從吟誦的詩句中看到圖畫，也可以從畫在紙上的圖景中聽到真意。李白聽蜀僧彈琴，聯想到萬壑古松；杜甫看了劉少府畫的山水障，仿佛聽到山上的猿聲。龔自珍《己亥雜詩》“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，雖然只有十四個字，卻能抽出讀者不盡的思緒和想象。

　　含蓄不等于隱晦，注重言外之意，追求含蓄不盡，并不是有話不說，而是引而不發。言有盡而意無窮，這是詩人浮想聯翩、思想感情的飛躍接近極頂時，自然達到的藝術境界。最后的一躍已經開始，無限的風光即將展現。詩歌語言保持在最飽滿、最富有啟發性的狀態之中，給讀者留下了最廣闊的想象余地。

　　強調含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能產生強烈的藝術效果，全看詩人的造詣如何。

　　1.下列對中國古代文學藝術中“言意關系”的具體表現理解有誤的一項是

　　A.詩歌寫作的獨特在于以“虛中見實”的手法實現詩歌意境的再創造。

　　B.音樂創作擅長用“余音”來引人回味，達到“無聲勝有聲”的效果。

　　C.書畫創作講究疏中有密和留白，讓欣賞者于有盡中想象無盡。

　　D.戲曲表演依靠演員的動作暗示生活場景，給觀眾留下想象的空間。

　　2.下列說法，符合原文意思的一項是

　　A.古代繪畫具有不盡的意趣，因此它具有“疏處可以走馬，密處不使透風”的特點。

　　B.語言具有相當的局限性，并不能完全表達人們的思想，這就是所謂的“言有盡”。

　　C.詩歌語言越飽滿，越富有啟發性，就越能給讀者帶來不同的閱讀感受。

　　D.詩歌中的含蓄不等于隱晦，含蓄是有話不說，隱晦是引而不發。

　　3.根據原文信息，下列推斷正確的一項是

　　A.詩歌求言外之意，音樂求弦外之音，繪畫求象外之趣，它們的藝術表現形態雖不同，但對中國傳統美學思想的追求卻一致。

　　B.作詩切忌太直太露，讀詩避免太滯太鑿，因此，要真正實現詩歌的藝術鑒賞，作者與讀者必須相互激發，詩歌鑒賞才能完成。

　　C.李白聽琴聯想到萬壑古松，杜甫看畫仿佛聽到山上的猿聲，由此可見，讀詩不僅要從吟誦的詩句看到圖畫，還要從畫在紙上的圖像中聽到聲音。

　　D.注重言外之意，追求含蓄不盡，是詩人及一切藝術創作者追求的最高境界，也是藝術鑒賞者必須具備的藝術修養。

　　參考答案：

　　1.A（A項以偏概全，“虛中見實”是“中國古代文學藝術共同的特點”而非詩歌寫作的獨特之處。）

　　2.C（A項，因果顛倒；B項混淆“或然”和“必然”，“語言不一定能完全表達人們的思想；D項張冠李戴，含蓄是引而不發，隱晦是有話不說。）

　　3.A（B項強加因果，結論是強加的，原文中沒有依據；C項篡改文意，原文說藝術欣賞“可以從吟誦的詩句中看到圖畫，也可以從畫在紙上的圖景中聽到真意。”，是并列關系，而“不僅……還”是遞進關系；D項無中生有，“注重言外之意，追求含蓄不盡”是鑒賞者必備的藝術修養在文中沒有依據。）