形與影宗白華明朝畫家徐文長曾題夏圭的山水畫說：“觀夏圭此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影！”
舍形而悅影，這往往會叫我們離開真實，追逐幻影，脫離實際，耽愛夢想，但古來不少詩人畫家偏偏喜愛“舍形而悅影”。徐文長自己畫的“驢背吟詩”（現藏故宮）就是用水墨寫出人物與樹的影子，甚至用扭曲的線紋畫驢的四蹄，不寫實，卻令人感到驢從容前馳的節奏，仿佛聽到蹄聲滴答，使這畫面更加生動而有音樂感。
中國古代詩人、畫家為了表達萬物的動態，刻畫真實的生命和氣韻，就采取虛實結合的方法，通過“離形得似”、“不似而似”的表現手法來把握事物生命的本質。唐人司空圖《詩品》里論詩的“形容”藝術說：“絕佇靈素，少迥清真。如覓水影，如寫陽春。風云變態，花草精神。海之波瀾，山之嶙峋。俱似大道，妙契同塵。離形得似，庶幾斯人。”
離形得似的方法，正在于舍形而悅影。影子雖虛，恰能傳神，表達出生命里微妙的、難以模擬的真。這里恰正是生命，是精神，是氣韻，是動。《蒙娜麗莎》的微笑不是像影子般飄拂在她的眉睫口吻之間嗎？
中國古代畫家畫竹子不也教人在月夜里攝取竹葉橫窗的陰影嗎？
法國近代雕刻家羅丹創作的特點正是重視陰影在塑形上的價值。他最愛到哥特式教堂里去觀察復雜交錯的陰影變化。把這些意象運用到他雕塑的人物形象里，成為他的造型的特殊風格。
我在一九二〇年夏季到達巴黎，羅丹的博物館開幕不久（羅丹在一九一七年死前將全部作品贈予法國政府設立博物館），我去徘徊觀摩了多次，深深地被他的藝術形象所感動，覺得這些新創的現實主義與浪漫主義相結合的形象是和古希臘的雕刻境界異曲同工。藝術貴乎創造，羅丹是在深切地研究希臘以后，創造了新的形象來表達他自己的時代精神。
記得我在當時寫了一篇《看了羅丹雕刻以后》，里面有一段話留下了我當時對羅丹的理解和欣賞：
“他的雕刻是從形象里面發展，表現出精神生命，不講求外表形式的光滑美滿。但他的雕刻中沒有一條曲線、一塊平面不表示生意躍動，神致活潑，如同自然之真。羅丹真可謂能使物質而精神化的了。”
羅丹創造的形象常常往來在我的心中，幫助我理解藝術。前年無意中購得一本德國女音樂家海倫·蘿斯蒂茲寫的《羅丹在談話和信札中》（德意志民主共和國出版），文筆清麗，寫出羅丹的生活、思想和性情，栩栩如生，使我吟味不已。書中有不少談藝的雋語，對我們很有啟發，也給予美的感受。去年暑假把它譯了出來，公諸同好。
從這本小書里我們可以看到羅丹在巴黎郊外他的梅東別墅里怎樣被大自然和 藝術包圍著，而通過自己的無數的創作表現了他的時代的最內在的`精神面貌，也就是文藝復興以來近代資產階級趨向沒落時期人們生活里的強烈矛盾、他們的追求和幻滅。這本小書可以幫助我們了解羅丹的創作企圖和他的藝術意境。
8．下列對材料有關內容的分析和概括，恰當的一項是（ ）（3分）
A．徐文長為了追求寫實的技法而用扭曲的線紋畫驢的四蹄，卻令人感到驢從容前馳的節奏，即用了“舍形而悅影”的技法。
B．中國古代詩人、畫家通過“離形得似”，“不似而似”的表現手法來把握事物生命的本質，這可以在唐人司空圖《詩品》里找到理論根據。
C．中國古代畫家畫竹子教人在月夜里攝取竹葉橫窗的陰影和《蒙娜麗莎》像影子般飄拂在她的眉睫口吻之間的微笑都用了離形得似的方法。
D．法國近代雕刻家羅丹的雕塑的成功之處，正在于他在創作的時候特別重視陰影在塑形上的價值。
9．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（ ）（3分）
A．詩歌或繪畫若用“離形得似”、“不似而似”的表現手法就最容易把握事物生命的本質。
B．羅丹的創作企圖是通過他的作品表現文藝復興以來近代資產階級趨向沒落時期人們生活里的強烈矛盾、追求和幻滅。
C．虛化的影在藝術中有著極大的妙用，能傳神地表達出生命里微妙的、難以模擬的精神、氣韻和動。
D．創造和傳承關系微妙，歐洲二十世紀初期新創的一些現實主義與浪漫主義相結合的形象就和古希臘的雕刻境界有關。
10．根據原文內容，下列說法不正確的一項是 （ ）（3分）
A．徐文長提出的“舍形而悅影”的美學理論講求“離形得似”、“不似而似”，用虛實結合的表現手法，來把握事物生命的本質。
B．白居易的《賦得古原草送別》，歌頌草的韌性，是首有寄托的詩作，借物言情，雖詠物而不泥滯于物，此即所謂離形得似，不似而似。
C．羅丹的雕塑重視陰影在塑形上的價值，從形象里面發展，不講求外表形式，不計較物質享受而關注精神愉悅。
D．徐悲鴻的《奔馬》，并不是注重于細節描摹，重在表現馬的內在精神，恰恰正是生命，是精神，是氣韻，是動。
試題答案：
8．C
9．A
10．C
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