我們的時代已不容置疑地進入了數字時代，數字技術瞬息萬變，進入了我們現實的公共生活和私人生活領域。當代影視、攝影、廣告的圖像泛濫所形成的視覺文化轉向，提供給大眾的視覺形象是無限復制的影像產物，從而對大眾的日常生活形成包圍。消費型社會更加強化了建立在影像基礎上的文化，越來越多的圖像加速挪用現實，社會幾乎被圖像綁架。復制技術讓影像的生產和消費不僅高度繁榮，而且正越來越自主化。傳統社會，人們欣賞藝術是主體的自覺行為，在數字時代對數字技術所批量復制生產出來的視覺形象，人們是因擬像世界的圍剿而不得不去關注與傳播。這些視覺形象是符號，而不是傳統的藝術。藝術審美的韻味被數字時代擬像世界的奇觀所帶來的震撼悉數替代，人們逐漸習慣于被動地被圖像所逼迫，而不再有意識地、自為地去選擇欣賞的對象。隨之而采的便是印時審美的冷漠與疲勞。

　　圖像作為表述人類對自身和世界的欲望映像，強化了人類根深蒂固的囟戀情結人類的自身經驗被最大程度地轉化為滿足人類意愿的觀看的對象。數字時代既能生產圖像，又能消解圖像（泛濫的PS技術便大大提升了圖像的虛擬化程度，將圖像隨意拼貼、篡改、美化）。于是各類惡搞、戲仿、游戲、虛無主義、道德主題等雜糅在一起，圖像的表述失去目標與信念，人成為空洞的能指。圖像和信息符號正在成為我們了解現實的主要來源。數字時代，我們生活在一個被復制和仿造了的世界中，對真實的證明是那么不可能，因為我們所掌握的一切都只是復制品而已。我們無時無刻不被廣告、影視、信息爆炸所籠罩著，并置身于超現實之中：虛飾成了現實的核心，藝術因此表現為無處不在。藝術不再是單獨的、孤立的、高懸于現實之上的精致的精神活動，藝術被符號統領，泛化為日常的一種基本審美和即時審美。

　　數字時代，技術作為物的存在邏輯已經讓位于物與人相互融合的邏輯，即技術的人文性。隨著人類對于機器以及對于機器與人類之間變化著的關系的認識不甚了了，人類對機器產生恐懼與敵意。事實上，我們不斷與機器分享空間，并與之相互依賴。數字時代，網絡似乎在構筑人類與機器的邊界，但又不斷讓技術更吸引人，讓人與機器更加唇齒相依。

　　藝術主體由此經歷了一個解構與重構的過程。機器和技術的介入，使傳統藝術家的中心和霸權地位被嚴重消解與解構，數字化網絡使藝術家的中心身份模糊。發送者和接收者、生產者和消費者、統治者和被統治者之間的絕對界限已不復存在。

　　比特打造的數字化境遇為人類詩意棲居營造了一個多姿多彩的超現實氛圍，逐漸走向成熟的虛擬現實技術，使得日常生活審美化和藝術審美的日常生活化之間，不再有不可逾越的鴻溝，人的本質力量的全面發展和自由表現也逐漸成為可能。數字人格技術理性使主體變得越來越自由，也變得越來越膚淺與模糊。藝術本來是虛實相映的，文化則來自虛幻形象和客觀現實之間的相互作用，然而在大眾文化盛行的數字時代，卻出現了用虛幻的形象代替一切現實、用形象化生存代替真實生存的趨勢。

　　數字時代，技術創新帶來了文化和藝術權力的場域重構，離藝術自律論越來越遠的大眾文化，重新定義了我們對藝術的認知。藝術隨著數字技術的發展而不斷在變，但每一次變，都帶著數字時代的深刻烙印和脫胎于資本主義文化的大眾文化的局限性其目的性、狹隘的功利主義、醉心效率的工具性以及非人性化的表演性，均在失去藝術自律的道德參照后，愈演愈烈，滑入失控的邊緣。意義的喪失、道德視野的褪色；在工具主義理性猖獗面前目的的晦暗和自由的喪失這一切，都讓我們熟悉的藝術面目全非。數字時代的藝術生存，已無法在這個信息爆炸的時代，獨辟蹊徑地為我們勾勒出一個詩意而澄明的世界。

　　（摘編自王菱《數字時代的審美泛化》）

　　1．下列關于原文內容的表述，不正確的一項是（3分）

　　A．復制技術讓影像產物不斷增加，影像充斥著人們的日常生活，成為視覺文化呈現韻基本形態。

　　B．數字時代中，人們參與藝術審美活動的主動性逐步喪失，即時審美讓人們失去參與藝術活動的積極性。

　　C．圖像能表述人類對自身和世界的欲望，并轉化為滿足人類意愿的觀看的對象，使人類的自戀情結得以強化。

　　D．數字時代的視覺形象是現實世界的擬像，相比傳統社會的藝術欣賞，一人們關注和傳播它都顯得被動而無奈。

　　2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（3分）

　　A．圖像因數字技術的使用，虛擬程度大大提高，數字時代的圖像并非全是對客觀世界的真實再現，讓人更加真假難辨。

　　B．圖像、信息符號，不斷創新的數字技術改變著我們觀看、認識和體驗世界的方式，同時也改寫著藝術生存的方式。

　　C．日漸成熟的虛擬技術讓藝術泛化為日常審美，人的本質力量的自由表現成為可能。藝術雖被符號統領，但卻不再讓人覺得難以親近。

　　D．數字時代，技術存在邏輯的轉變，顯示出技術的人文性。只要技術變得足夠吸引人，就可以消弭人對機器的恐懼和抵觸。

　　3．根據原文內容，下列說法不正確的一項是（3分）

　　A．數字時代，憑借不斷創新的技術或機器，人人都可能成為藝術活動的中心，傳統藝術家的霸權地位遭到撼動，藝術主體被解構和重構。

　　B．人類在數字技術營造韻超現實氛圍中棲居，這雖然可以讓更多的人與審美結緣，但形象化生存代替真實生存的趨勢，足夠引起人們的關注和反思。

　　C．擬像的世界逐步遠離真實的生活，忽略圖像背后價值的趨勢，也許會導致人們理性的萎縮，模糊真與假的價值判斷。

　　D．大眾文化盛行的數字時代，藝術失去了自律韻道德參照而越發在變化中顯示出局限性，藝術將難以繼續生存。

　　參考答案：

　　1.C（本題考查理解文中重要語句的能力。原文中說的是圖像作為表述人類對自身和世界的欲望映像，強化了人類根深蒂固的自戀情結人類的自身經驗被最大程度地轉化為滿足人類意愿的觀看的對象。選項中偷換了原文中的概念，把人類的自身經驗換成了圖像。）

　　2.D（本題考查概括歸納內容要點的能力及對重要語句的理解。原文中數字時代，網絡似乎在構筑人類與機器的邊界，但又不斷讓技術更吸引人，讓人與機器更加唇齒相依。原文的意思是技術變得更加吸引人，會讓人與機器的關系更加密切，但并非就可以消除對機器的恐懼和敵意。選項中只要就的表述過于絕對。）

　　3.D（本題考查概括歸納內容要點和作者觀點的能力。作者的意思是，在數字時代，藝術的存在方式發生了重大的變化，與傳統藝術相比給人帶來的效用也不相同。藝術只是發生了變化，我們需要重新認知藝術而并非藝術難以繼續生存。）