讀琵琶行有感800字一：

　　《琵琶行》是感傷的。

　　瑟瑟荻花，蕭蕭楓葉;寂寂秋江，冷冷孤月;炎涼世態，冷暖人情——曲曲斷腸的琵琶聲中，詩人體味到的是宦海浮沉的蒼涼。

　　紅顏琵琶，當年在教坊曾屬首部;詩人才情，也曾贏得一時盛名。而今相逢在天涯淪落的客船上，孤傲清高的心靈怎能不生出絲絲縷縷的悵惘和感傷。

　　經常說到唐代的風流和氣度，唐代的確是一個奇幻而壯麗的時代，上個世紀末，還有一幫挺“前衛”的小伙子嚷嚷著要“夢回唐朝”呢，現今的人們似乎很難把唐代和“感傷”一類的字眼兒聯系在一起。然而歷史畢竟有著自身的規律，天寶悲歌、安史之亂自是不必說了。近半個世紀后，被貶謫江州的白居易更深刻地感受到了時代的無奈和辛酸，幾曲琵琶觸動的是詩人早就郁積在心中的不平。因為不平，詩人感到孤獨;因為孤獨，詩人渴望交流;因為交流，詩人獲得慰藉;又因為這難得的慰藉，詩人的兩行清淚便毫無節制地濡濕了那一襲黯黯青衫，雖然他面對的是素昧平生且身份地位懸殊的江湖歌女。

　　對于出生在公元772年且久居長安并才華橫溢的白居易來說，逝去不久的盛唐風流是他所熟知并向往的，但此時的他正處在人生最失意的階段，他或許還不敢想象日后的安寧和閑適。晚年的白居易，在“窗前有竹玩，門外有酒沽。”的物質環境里，在“晚來天欲雪，寧飲一杯無?”的閑適情調下，是否偶爾還會記起多年前那個讓他淚濕“青衫”的琵琶女?那夜的感傷對白居易來說，也許只是暫時的，因為五年后詩人又回到了他日思夜想的長安，又見到了親切的皇上(雖然皇上是換了)。而那位可憐的琵琶女呢?怕是更見蒼老和憔悴了吧——人和人的命運究竟是不一樣的。

　　古希臘人的觀念認為，詩隱藏著一個民族全部的秘密。

　　秋風在窗外蹣跚著、嘆息著，臺燈下幽坐的我暗想揣想，《琵琶行》的“密碼”是什麼呢?——是“命運”(這正是雨果在巴黎圣母院所發現的那個鐫刻在石碑上的單詞)。記不得是那位高人說過，二流的作家講述故事，一流的作家講述命運。詩人也不例外。

　　白居易用明白而精當的語言有意為我們展開的是兩個人物命運的畫卷，命運是神秘的，但白居易的語言卻是明白的，明白的不禁讓人產生疑惑——故事的背景恰是中國文人偏愛的冷落清秋，故事的起因恰是“黯然銷魂”的依依離別，再加上一位曾經是色藝雙絕而今獨守空船的纖纖歌女，而承擔演奏任務的又是當時流行的錚錚琵琶，還有江邊默默的畫舫，以及空中寂寂的皎月——完全有理由相信這一切都是虛構的，那位空負才華而淪落江湖的歌女難道不是詩人自身的寫照嗎?即便真的如此，也不必費心地去考證琵琶女是否真有其人，人生中誰有悲喜沉浮，“她”就是誰的不離之身影!

　　要說白居易是一個感傷詩人，是不準確的，詩歌史更樂于提到他的“諷喻詩”。但《長恨歌》和《琵琶行》確是我國古代感傷詩歌的巔峰之作。問題還不僅僅局限于詩歌藝術這一層面上。白居易——一個上層的精英知識分子，琵琶女——一個底層的民間歌女;前者不幸被貶，后者無奈淪落;宦海沉浮也好，江湖飄零也罷——都是天涯斷腸之人，在這清冷的秋江月夜，兩個脆弱而憂傷的生命相遇，兩種內容不同但形式相似的命運撞擊出了強烈的火花。這火花，既溫暖了彼此孤寂的靈魂，也同時照亮了那個時代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐敗，而琵琶女的身世反映的則是底層的困苦，兩種命運的疊加便是時代的鏡子，在這面鏡子里我們不難看出，曾經是風情萬種的大唐王朝已呈“流水落花春去也”的頹勢，因此感傷是注定了的。

　　作為中唐詩壇的大腕，白居易仍然算得上瀟灑，但卻沒有了“李白、張旭那種天馬行空式的飛逸飄動，甚至也缺乏杜甫、顏真卿那種忠摯剛健的骨力氣勢”，“一層薄薄的孤冷、傷感和憂郁”籠上了中唐詩人們的心頭，韋應物的“世事茫茫難自料，春愁黯黯獨成眠”，柳宗元的“驚風亂

　　芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻”，劉禹錫的“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身”，還有盧綸、錢起、賈島……但這一切還僅僅是個開始，在此后不久的杜牧和李商隱的詩作中，我們讀到的便是更加徹底和純粹的感傷，于是乎，大唐王朝就無可奈何地走向結束并漸漸遠去，終于只剩下了一卷卷不死的詩歌(其中當然有《琵琶行》)，等著后人去解讀，去感慨……

　　看來，古希臘人是對的。