引導語：陸游是南宋時期著名的愛國詩人，有關他與唐婉凄美愛情故事，大家了解多少呢?下文是小編整理的相關的茅威濤越劇《陸游與唐婉》的資訊，歡迎大家閱讀!

　　1906年浙江嵊縣甘霖鄉東王村的說唱藝人，站在用稻桶架起的床板上唱戲，中國的第二大劇種——越劇從此誕生了。自20世紀30年代在上海興盛，越劇逐步發展演變壯大。百年越劇，百年風雨。進入新世紀以來，由于各種娛樂文化業態和手段日趨多樣化，越劇的觀眾減少，尤其在城市的青少年群體中市場需求明顯萎縮。

　　雖然我小時候經常看一些越劇，但長大以后對于越劇也逐漸失去了興趣，主要是覺得劇情節奏太慢，配樂不動聽，舞臺布置老套，不如話劇生動有品味。我甚至一年也不看一場越劇。二年前，浙江小百花越劇團到三門慰問演出，本人去看過一場“五女拜壽”。最近，該劇團在椒江劇院演出“陸游與唐婉”。陸游是我很欣賞的愛國詩人，“上馬擊虐胡，下馬草軍書”，是中國最多產的詩人，一生留下了9300多首詩詞。主演茅威濤的大名早有所聞，所以就與好友一同前去觀看。茅威濤不愧是首屆中國戲劇大獎、三度“梅花獎”得主，中國越劇第一女小生，扮相俊美，表演高雅脫俗，瀟灑飄逸，唱腔清晰流暢，音色圓潤。演唐婉的陳輝玲、演陸宰的董柯娣也都是“梅花獎”獲得者，演陸夫人的洪瑛曾經獲得第四屆中國戲劇節優秀表演獎，這臺戲可謂巨星匯集，相映成輝，體現了中國越劇的最高水平。

　　對于這出戲的劇情，我們一般人都略知一二。陸游與表妹唐婉從小青梅竹馬，后相戀成婚，情深意切。在婆婆看來，他們夫婦耽于嬉樂，唐婉沒有勸說陸游博取功名。于是婆婆厭惡媳婦，棒打鴛鴦，脅迫陸游休妻，鑄成了一出凄美的愛情悲劇。多年后，陸游一人游覽沈園時，與改嫁他人的唐婉不期而遇。陸游舊情依然熾烈，傷心無奈之余，隨手在院墻上題寫“釵頭鳳”一詞，“紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯!錯!錯!春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫!莫!莫!” (陸游寫過多首關于沈園的詩詞，這一首大概是最有名的)第二年唐婉又到沈園看見陸游的題詞，感慨萬千，和詞一闕，“世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風干，淚痕殘。欲箋心事，獨語斜欄。難!難!難!人成各，今非昨，病魂常似秋千索。

　　角聲寒，夜闌珊。怕人尋問，咽淚裝歡。瞞!瞞!瞞!”不久唐婉病故。對比一下這出戲與歷史傳說，編導對傳說作了藝術再加工，使之更符合現代人的審美情趣。比如在第一場中，陸游夫婦與堂兄陸仲高見面，唐婉吟誦了陸游的“卜算子-詠梅”，其實這首詞是陸游入蜀從軍后寫的，創作時間比那次會面至少遲二十多年。但是編導將這首詞嫁接在這樣的場景，非常貼合陸游梅花一樣的氣質和心境。又比如，在第三場中，陸夫人偷偷將陸游寫給唐婉的信改了一個字，即將“其人如玉，其心如金，重逢有期，待吾三年”，改為“其人如玉，其心如金，重逢有期，待吾百年”，一字之差，將山盟海誓的情書變成冷酷無情的絕交書。實際上，歷史上并沒有這回事，但是這樣的虛構，也很符合現代人的口味。編導不僅在內容上對歷史傳說進行再創造，在形式上也體現了創新，場景和舞美簡潔凝練而富有現代感，特別是開場的梅枝、綠荷，與尾聲的落紅、殘莖相呼應，營造了深邃的意境。

　　那天晚上，椒江劇院座無虛席，有相當數量的青年人前來觀看。演出期間，觀眾們不時對演員們精彩的演出報以熱烈掌聲，不知不覺，2個多小時過去了，我這個越劇的門外漢也陶醉其中。演出結束后，一個又一個觀眾上臺獻花，很多觀眾久久不愿離場，以致主演一而再、再而三地謝場。現在看來，茅威濤堅持越劇改革的城市化、年輕化方向，已經產生了明顯的實效。也許在發展中繼承、在創新中傳承，才能使傳統戲劇恢復生機活力。無論是袁雪芬上世紀20年代的越劇改革，還是茅威濤的大膽探索，都證明了這一點。