劉長卿是唐代“詩國”里的“名家”之一，是中唐前期詩壇的重要詩人。下面是其詩歌的藝術風格分析，歡迎閱讀借鑒。

　　劉長卿字文房，郡望河間，籍貫宣城，因成長洛陽，故又自稱洛陽人。他一生創作了五百余首詩歌。他的詩歌類型眾多，且各體皆工。他的五絕，篇篇可誦。五律寫得最多，佳作屢現，造詣尤高。五古有盛唐馀風，以此高棅奉他為名家。他的五排，才氣橫溢，情感真切，除杜甫外，少有人能超過。他自詡為“五言長城”，實是有所恃而言。他的七絕僅三十余首，但名篇甚多。而七律尤為后人所推重，許為中唐之首。七古在諸體中稍弱，然亦有可觀者。從中可以看出，他在詩的藝術上造詣頗深，其創作了許多獨具藝術個性的詩篇，并逐漸形成了個人獨特的藝術風格。歷代詩評家對他的詩也多有贊譽。如皇甫湜在《答李生第二書》中說：“詩未有劉長卿一句，已呼阮籍為老兵矣。”盧文弨在《劉隨州文集題辭》中也說：“隨州詩，……，子美之后，定當推為巨擎。”薛雪《一瓢詩話》說：劉隨州“得意處竟可與少陵索笑，”這些評論雖不免有溢美失實之處，但從中也可看出他的詩在后世評論家心目中的位置。

　　通過對劉長卿詩歌的粗淺閱讀，我從以下四個方面來概括其詩歌的藝術特色：一是含蓄蘊藉，興在象外;二是“工于鑄意，巧不傷雅”;三是清冷淡遠，細密委婉;四是整贍流暢，工秀煉飾。

　　一、含蓄蘊藉 興在象外

　　唐詩自陳子昂力倡漢魏古風的傳統，力主興寄之后，詩貴含蓄的原則為越來越多的詩人所接受，許多人以此指導自己的創作實踐，也有些人對此作了理論上的探討。戴叔倫說：“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”《詩式》則更明確提出詩應當“旨冥句中”“情在句外”，這樣一種思潮也給劉長卿的創作以很深的影響。

　　“直而鄙”、“正而質”、“有力而意薄”、“有態而語嫩”⑴的詩歌是不能令人滿意的，而作為唐詩名家劉長卿當然力避此陳陋。劉善于用白描的手法對景物作細致的描寫，但他取于物象，而又不滯于物象，而是從詩內外作認真的追求。“德體內蘊”“風律外彰” (《詩式》)才是他的最終追求。通過自己的努力，劉長卿確實寫了不少含蓄蘊藉興在象外的優美詩篇。這些詩篇有如繪的畫面，有豐厚的意蘊，使人心曠神怡，能給人帶來回味不盡的韻致。如《逢雪宿芙蓉山主人》《送靈徹上人》兩首可謂是此中名篇。

　　日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。(《逢雪宿芙蓉山主人》)

　　蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。(《送靈徹上人》)

　　前者初看是一幅“風雪夜歸人”的畫圖。前兩句是一組靜的景物，日薄西山，蒼山隱隱，半山腰閃出茅草的房屋，一片蕭疏凄涼的景色。畫面中心是詩人拖著疲憊的身子正向茅草屋慢慢移動著，透出斷腸人在天涯的況味。而后兩句是一組動的畫面，天色漆黑，風雪交加，犬吠聲打破了山村的寂靜，詩人被主人迎入柴門。“歸”字用得很妙，有賓至如歸之感，日暮途窮，繼之以風雪，極盡旅途之苦，風雪中得入柴門，“是在凄涼中得安樂境”，帶來了一股溫暖的氣息。蒼山，風雪，白屋，柴門，犬吠，歸人，層次分明，有遠有近，有聲有色，形成了“風雪夜歸人”的畫境。這畫境是一個“象”，而詩人的“興”就是畫面中寓含不盡的韻味。如題為“宿芙蓉山主人”，但主人并未在畫面上出現，而是從“風雪夜歸人”的畫面上透出主人的好客之情。詩人就是通過“夜歸人”剎那間的感觸，來寫主人的美好心靈。旅途的艱難，仕途的坎坷，風雪嚴寒，世態炎涼，而在蕭條的山村，白屋人家卻保留著這美好的情誼，這才是詩人的“興”之所在，整篇飽含著含蓄蘊藉的不盡韻味。

　　后者寫山林幽深，夕陽西下時送人的惆悵情境，境界幽遠，耐人尋味。“蒼蒼”是色調，蒼蒼翠竹，使人不由產生翠竹如海的聯想，“杳杳”是聲音，杳杳鐘聲，深山寺院的那份清幽，對于讀者來說是不言而喻的。就是在這樣的清幽環境下，在一個黃昏，詩人送靈徹上人遠行，那份靜寂，那份孤清，值得讀者可以細細尋味。“帶”字的活用，使得整個畫面充滿動感。靈徹上人在詩人和讀者的心中，似乎走在不盡的夕陽當中。最后一句寫的是靈徹越走越遠了，只有青山陪伴著詩人守著那份清幽。前兩句主要是靜寫，后兩句靜中有動，而這其中的動也有靜的畫面。竹林，寺院，鐘聲，斜陽，僧人，青山，構成一幅無比美妙的圖畫。從中，我們遠遠地感受到一種別樣的韻味。但這韻味到底是什么呢?我們一下子很難說出來。從這里，我們不難看出詩人的用心良苦。這就需要讀者細細去品味詩中的含蓄蘊藉。詩人的“興”就是詩人通過對一個如繪的山水畫面的營建，表現出云閑飄逸的閑適的感受，使讀者心靈在“夕陽送友圖”中得到澄澈虛空。這兩首詩寫得含蓄空靈，啟人深思。

　　劉長卿的詩得風人之旨，做到了含蓄蘊藉，興在象外。這一特點，前人多有論述。所謂“劉長卿得騷人之旨，專主情景” (《吟譜》,見《唐詩癸簽》)“文房詩多興在象外，以此求之，則成句有余味不盡之妙矣” (方東樹《昭味詹言》),它的五律“清辭妙句，令人一唱三嘆” (宋犖《漫堂說詩》)。

　　劉長卿是擅長寫景的詩人。他寫景時，不是膠著于客觀事物的本身，而是善于運用比興手法，往往言在此而意在彼，詩多言外之意，味外之旨，使讀者不局限于詩歌形象本身，使得他的詩更深遠雋永。所謂說其“專注情景”，是說他在處理情與景的關系上，得詩的三昧，高人一籌。他不是為了寫景而寫景，也不是孤立的抒情，而是能夠寓情于景，借景抒情，從而達到“含不盡之意如在象外”，在詩的意境中飽含了詩人愛憎分明的感情，讀之，則得其神理于形象中，正如嚴羽所說的“唐人尚意興而理在其中”，⑵這種含而不露的詩，特別耐人玩味與咀嚼。比如《送方外上人》詩，就是興在象外的詩篇。如:

　　孤云將野鶴，豈向人間住。莫買沃洲山，時人已知處。

　　寫方外上人孤云野鶴，飄然世外，遠離人間，有一股不食人間煙火味的氣息。雖著墨不多，但形象豐富，含蓄蘊藉。

　　總而言之，劉長卿善于運用比興手法，使其詩“興在象外”，從而“不著一字，盡得風流”，此外，如“暮帆千里思，秋夜一猿啼” (《賈侍郎自會稽使回》)，“功名滿青史，祠廟惟蒼苔” (《歸沛道中晚泊留侯城》)等等，感情含蓄，境界深遠，實有一唱三嘆之妙。