李商隱的無題詩，歷來受到批評家的青睞。下面一起來看看!

　　20世紀在西方語言學史上，索緒爾創立了結構主義語言學，他區分了語言的內部要素和外部要素，并提出對語言本身產生影響的是語言的內部因素，調對語言內部要素研究的重要性。英美新批評主義深受索緒爾結構主義語言學的影響，要求將文學的文本作為批評對象，文學文本指的是單個的、作為整體存在的作品。他們所關心的不是直接對文本內容進行解讀，而是注重探討作品的內在語言結構，并分析在這種語言的使用下文本所表達的內容。

　　正如解構主義者羅蘭巴特在《寫下閱讀》中提到的“作者已死”那樣，在傳統的閱讀過程中，作者常常是支配著讀者的。在羅蘭巴特看來，“作品其實是多種文化交織形成的網絡，在作品產生之時，作者已死。作品就是作為獨立的個體存在著。”布魯克斯在《形式主義批評家》中說：“文學批評主要關注的是整體，即文學作品是否成功地形成了一個和諧的整體，組成這個整體的各個部分又具有怎樣的相互關系。”也就是說在新批評主義者看來，文學作品是作為一個獨立的整體而存在著，“文學文本是一個由語言所構成的充滿矛盾的和諧的結構整體。”所以新批評的任務就是要考察和評價文學的語言結構，通過對文本語言中的張力、悖論、沖突、含混、復義等因素的分析，來研究這些因素是怎樣使文本結構達到和諧統一的。為此，新批評提出了文本“細讀法”，并創造了一系列新批評的范疇，即悖論、復義、張力、對比、反諷、隱喻、象征等。

　　李商隱的無題詩，具有獨特的意象創造，它寄情于景，或是愛情，或是親情，為我們展現了朦朧婉曲、意蘊深幽之美。“相見時難別亦難”這首詩更是無題詩之冠首，下面筆者將對這首詩作細讀分析：

　　相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

　　曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

　　一、詩歌語言的“悖論”

　　“悖論”是新批評的范疇之一，其本意指的是表面上荒謬，實際上卻是對真實的陳述。布魯克斯在《悖論語言》中提到“詩歌的語言是悖論語言。”

　　“無題”這個題目本身就是一個悖論。一首詩的題目往往蘊含著主旨，“無題”二字傳達給讀者的第一印象是這首詩沒有什么特別的內容要表現，但是讀完整首詩之后，我們才會恍然領悟，詩歌中所展現的那種相聚之難以及離別之痛的心境是難以用語言來表達的。任何語言都替代不了此時此刻主人公內心的感受，若是換做任何其他一句話，或是一個題目都很難表達這種情境。所以“無題”二字可謂“此處無聲勝有聲”，具有巧奪天工之妙。在新批評看來，“無題”就是一種悖論的語言，詩歌所取得成就在一定程度上源于對悖論的運用。

　　首聯也是一個悖論句。“相見時難別亦難“，這句話傳達了兩條信息：第一，兩人相見是非常困難的。第二，兩人分別是更為困難的。這就構成了悖論，彼此渴望會面的相戀之人，經歷千辛萬苦，克服重重阻礙，終于如愿以償得以相見。相見意味著開心與幸福，但是，相見之后卻又不得不再次分離。此句寫了相見之難，分別更痛苦，本句尤其突出后者，主要表現了主人公那中被迫無奈、身不由己的處境。同時，本句中兩個“難”字的使用，使詩歌造成回環往復之妙，使相見無期，離別之痛的悲戚之感表現得更為深沉與纏綿。“難”字的重復使用更一步加深了抒情主人公百般無奈，身不由己的情態。

　　“東風無力百花殘”也是一個悖論句。“東風”這個詩歌意象多指草木叢生，春意盎然的春天景象。正如辛棄疾《青玉案・元夕》中所說的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”，展現的正是孟春時節的景色。但是李商隱在這里卻說到“百花殘”。殘，是殘敗，凋謝的意思。百花殘敗應該是處在秋冬季節，所以說“百花殘”與前面“東風”構成悖論。暮春時節，本應該是春風得意，百花爭艷的時節，在詩人眼中卻是百花衰敗的景象。此處還寄情于景，美好的春光即將逝去，人卻無力以對，無可奈何之感油然而生，展現了自己的不幸遭遇正向著花兒一樣不斷受到摧殘，并逐漸凋謝。

　　二、詩歌語言的復義性

　　新批評主義者燕卜蓀在《含混七型》中提出“復義”的概念，“任何語義上的差別，不論如何細微，只要它使同一句話有可能引起不同的反應”，就形成了語言上的復義現象。“詩性語言具有多義性、模糊性和不確定性，詩意的復雜性和多義性正是詩的特殊魅力所在。”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”是一個復義句。歷來批評家對這首無題詩的研究大都認為它是一首愛情詩，其實不然。單從文本自身來分析，我們可以得出多種主題。首先，“絲”可以看做是“思”的諧音，這句可用來表示自己對對方的無限思念，就如同春蠶吐絲一樣，至死方休。同時“絲”還可以解讀為有韌性，”蒲葦韌如絲，磐石無轉移”(《孔雀東南飛》)，體現那種執著堅韌的特點。其次，“春蠶”和“蠟炬”可以用來指處在愛情中的男女主人公的形象。所以這句詩可以解讀為彼此相愛的雙方愿為愛情犧牲自己，表現那種至死不渝的愛情。除此之外，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”還可以用來指老師的無私奉獻，指真摯的友情，執著的信念等，這都來源于詩歌復義性語言的運用，這也正是新批評主義所倡導的。

　　三、詩歌內蘊的張力性

　　“張力”這一新批評范疇最初是由新批評主義者艾倫-退特在《論詩的張力》一書中提出。他說：“詩的意義就是指它的張力，即我們在詩中所能發現的全部外展和內涵的有機整體。我們所能獲得的最深遠的比喻意義并無損于字面表述的外延作用，或者說我們可以從字面表述開始逐步發展比喻的復雜含義”。張力是語義學上的外延和內涵的協調，外延是指一個詞的詞典意義，即字面意思;內涵則是暗指意，即暗示意。新批評主義認為“沒有張力的詩是沒有詩韻和詩味的詩，不能打動讀者的心靈。”更有新批評主義者提倡用“含混”的語言，盡量達到言有盡而意無窮。