《黃頭郎》是唐代詩人李賀創作的一首古詩。此詩通過押運管理船運的下級官吏的境遇，來反映唐代社會生活中的思婦懷人這一主題。

　　黃頭郎

　　李賀

　　黃頭郎，撈攏去不歸。

　　南浦芙蓉影，愁紅獨自垂。

　　水弄湘娥珮，竹啼山露月。

　　玉瑟調青門，石云濕黃葛。

　　沙上蘼蕪花，秋風已先發。

　　好持掃羅薦，香出鴛鴦熱。

　　鑒賞：

　　這是一首思婦的怨歌。

　　在唐代二百八十九年漫長的歲月里，詩壇上出現了許許多多寫思婦幽怨的詩章。這種主題，在我國古典詩歌領域里是傳統的主題了。漢樂府中就有大量這樣的作品，有名的《古詩十九首》中寫這種主題的作品也很出色。然而唐代的思婦詩寫得多而且好。宋代大詩論家嚴羽說過：“ 唐人好詩，多是征戍、遷謫、行旅、離別之作，往往能感動激發人意。”李賀這首《黃頭郎》通過押運管理船運的下級官吏的境遇，來反映唐代社會生活中的思婦懷人這一主題。

　　詩的開頭兩句，“ 撈攏”一詞點出了造成夫妻分離、家人不能團聚的原因。“去不歸”表面上只是敘述，但這一“敘述”卻包含著幽怨。他成年累月離家在外，引起自己多少思念!兩句詩似脫口而出，又似呼喚遠方的丈夫，這樣，詩一開頭就把一個情感豐富的少婦形象呈現出來。

　　“南浦芙蓉影，愁紅獨自垂。”送別丈夫的水邊，一支荷花，影影綽綽，那紅色顯得那樣的哀愁，獨自低垂著頭。這里是寫荷花，但更是寫人。在煙波渺渺的南浦，一支愁紅慘淡的荷花，孤伶伶地..把氣氛渲染得那樣寂寞凄涼。這凄涼的荷花其實也是人，正是那寂寞哀愁的少婦形象的藝術化。丈夫出遠門，長久未歸，她獨自一個人又到了送別丈夫的水邊，佇立著，眺望遠處的船帆，一張張帆過去了，過去了，卻不是自己丈夫的歸帆，她只能哀愁傷感地低下頭。這花似人，以花寫人;這人似花，以人擬花。花人合一，人比花更愁。詩人把思婦苦苦相待的心情生動形象地傳給了讀者。接下去詩人用了一個流淚的典故。娥皇、女英這一傳說富有美麗的神話色彩，能引起讀者豐富的幻想。特別是李賀在運用這個典故時突出了聲、色兩個方面，使這個人們常用的典故和當時的環境十分吻合，有聲有色地渲染了環境，渲染了人物的心情。