李賀詩受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李杜、韓愈等多方面影響，經(jīng)自己熔鑄、苦吟，形成非常獨(dú)特的風(fēng)格。

　　黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

　　半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報(bào)君黃金臺(tái)上意，提攜玉龍為君死。

　　最初接觸李賀的《雁門太守行》，就被他的詩迷住了。記得畢業(yè)后兩年，和友人行游于金陵后湖，恰逢暮云遮天，于是這首詩不由自主地脫口而出。吟到最后一個(gè)“死”字，被自己的時(shí)隔十幾年還不曾忘懷的記憶力震驚了。

　　我晨起有個(gè)怪癖，剛睜眼的那一刻就會(huì)想起一句詞或詩，繼而賴在床上回味全詩和詩人的一生。這個(gè)習(xí)慣持續(xù)多年，發(fā)現(xiàn)自己最容易想到的詩人都很另類，比如溫庭筠、晏幾道、賀鑄、蔣捷、李璟……當(dāng)然，還有李賀的這首詩也頻頻出現(xiàn)在腦海中。

　　李賀這首詩的另類之處在于，他把色彩渲染得太unique了，黑云、金鱗、燕脂、夜紫、紅旗、黃金臺(tái)、玉龍......從滿目的意象來看，有黑、金、胭脂紅、深紫、血紅、金黃色，甚至冰冷冷的霜色和劍刃色，再加上涼颼颼的秋色，這些混亂的顏色交匯在一起，構(gòu)成了一個(gè)極其矛盾的場(chǎng)景。

　　這個(gè)場(chǎng)景不好描摹，但我想到了另一個(gè)像李賀一樣的天才，梵高。不錯(cuò)，他的畫很能詮釋李賀的詩，至少在用色方面，二人手法十分相似。作為畫家的梵高也是個(gè)用色高手，甚至是一個(gè)為色彩而瘋狂的精神病患者。

　　他畫正發(fā)出驚光駭熱的太陽，畫汁液幾乎要撐破果皮的蘋果樹，畫一個(gè)有著滔滔一生的男人;他畫爛漫如火張牙舞爪的向日葵，畫桀驁不馴的鳶尾花，畫讓人神魂顛倒的金色麥田;他畫紅得怖人的橘子，畫突兀的皮質(zhì)鞋;他也畫姑娘，卻面容僵滯如木乃伊，畫老婦人，似是垂目摒息醞釀著一個(gè)滴著血的陰謀;他更一遍一遍地畫自己，把全天下所有熾烈的顏色都涂上，讓他的臉看起來像一個(gè)發(fā)著灼熱光焰的太陽。