李賀是我國中唐時期進步青年詩人。他的詩歌比喻極為豐富，主要體現在哪里呢?

　　李賀詩歌中的比喻大都涉想奇僻，立意新穎，再加上詩人用來表現這種想象的語言十分優美，這就形成了李賀用比的第一個顯著特色：浮想聯翩，奇麗新巧，富于浪漫主義氣息。例如：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”。(《楊生喪花紫石硯歌》)把石工比作“神”，這已經是高度的贊嘆，但是，李賀繼續展開想象的翅膀，用“踏天”比喻石工攀上險峰，站得很高，用“紫云”這一綺麗的詞藻比喻紫色的硯石，用“磨刀割紫云”這一神奇的景象比喻紫色的硯石，用“磨刀割紫云”這一神奇的景象比喻石工采硯石勞動的壯觀。這些奇想都從“神”的喻體引出，非常生動形象。平凡的采石硯勞動被描繪得神話般美麗，詩中的浪漫主義氣息被渲染得十分濃厚。從這里可以看出，想象對于比喻是何等重要!再看他的《五粒小松歌》前兩句，“蚊子蛇孫鱗婉蜿，新香幾粒洪崖飯”。第一句寫出了小松的形態：滿披鱗皮的枝干蜿曲如小蛇;第二句則寫出了小松的品格;從幾粒新香四溢的松蕊，聯想到它高潔的品格，應該為自由自在的古仙人洪崖所享用。詩中運用豐富的想象所創造的富于浪漫主義氣息的比喻，使我們窺見了詩人自己高尚的人格。這說明，在李賀的詩中，奇特的想象、獨創的比喻、浪漫主義的氣息是有機地結合在一起的。它們以詩人自己獨特的生活實踐與創作實踐作為底蘊，以詩人進步的思想作為靈魂。

　　形象鮮明，藝術感受真切，是李賀用比的第二個特色。他在取譬的時候，總是力圖從一切感受上去建立形象，往往直接訴諸視覺、聽覺、觸角和腦海里的幻覺。因此形象具體，可感性強，給人的印象深刻，他的詠馬名句：“向前敲瘦骨，猶自帶銅聲。”(《馬詩二十三首》其四)他不是直說馬骨很堅強，也不用“馬骨如銅”這樣一般化的比喻，而是從觸覺、聽覺上去建立形象。“敲瘦骨”“帶銅聲”形象多么具體!讀者從錚錚然的銅聲立即可以聯想到這匹馬的筋骨是多么強健!李賀對聲音的描摹頗具特色，他的《聽穎師彈琴歌》中“芙蓉葉落秋鸞離，越王夜起游天姥，暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牽白鹿。誰看挾劍赴長橋?誰看浸發題舂竹?”用一連串形象鮮明的比喻來形容琴聲的凄楚、超逸、清冷、縹緲、激昂、醋暢，可以說是極盡了琴聲抑揚頓挫、高低變化的妙致。因此，可以說，李賀所以能夠把轉瞬即逝的琴

　　聲用文字牢牢地釘在紙上，使一捻一撥的妙音。隨著連珠綴玉般的詩句一起深深地印進讀者的腦海里，主要得力于形象鮮明具體的比喻。

　　百鍛為字，千煉成句，鏤金雕玉，異常精煉。這是李賀用比的第三特色，一方面，他大量使用借喻。借喻一般不出現本體和比喻詞，本體和喻體融合在一起，以“喻體”為主，因此結構緊密，顯得異常精煉。這類例子，如“吳覦道吳刀澀”(〈〈羅浮山人與葛篇〉〉)，都以凝煉警策見長。李賀詩中借喻最多，不勝枚舉。另一方面，他十分注意字句的銑煉，在很多比喻句中，他能挑選最富有表現力的動詞來代替比喻詞，不僅使這些詩詞所構成的藝術畫面十分傳神，而且能把詩句錘煉得奇警挺撥，如精金美玉一般。他的《唐兒歌》是兩個比喻、兩重意思。一是以秋水比喻瞳人，形容男孩有著一雙明凈可愛的大眼睛;二是以剪秋水比喻眼睛的眨動，進一步寫出這雙大眼睛撲閃的神態其中“剪”字下得最為有力。它把兩個比喻、兩重意思，都天衣無縫地凝縮在一句詩中，絲毫不露拼湊的痕跡。

　　李賀用比的第四個特色是語意儲蓄、感情深沉。他的《宮娃歌》是用比喻來寫宮女天真爛漫的癡想：“愿君光明如太陽，放妾騎魚撤波去。”它委婉地表達了宮女們內心的復雜感情，含蓄地批判了封建帝王的荒淫冷酷和宮廷生活的黑暗。在《秦王欽灑》詩中，李賀寫道：“秦王騎虎游八極，劍光照空天自碧。”這后一句是比喻秦王所向無敵、武力平定天下的。詩中化用了《莊子說劍》的曲故：“天子之劍……上決浮云，下絕地紀。經劍一用，匡諸侯，天下服矣。”由于李賀不是直說“劍決浮云”。就是說，劍光射到天上，天空自然就呈現出碧色，把“決浮云”這一層意思留給讀者去體會，就顯著含蓄有味。李賀把自己的一些思想感情深深地埋藏在一些比喻里，不肯直接說破，讀者如不細讀深思，是不易體察的。《勉愛行二酋送小季之廬山其二》有一個古怪的比喻：“荒溝古水光如刀”。那李賀為什么要把水光和刀聯想在一起呢?初看頗感費解。細繹全詩才明白，原來當時李賀正處在貧病交加、走投無路之際。小弟因饑餓而遠出謀食，兄弟分手，悲痛欲絕。“荒溝古水”，正是這種凄涼心情的寫照。“光如刀”，反映了詩人在受到生活的無情逼迫時心如刀絞的特殊感受。在古怪的比喻后面，包藏著無比沉痛的感情。

　　李賀詩歌中比喻運用如此嫻熟，同他對生活的細致觀察和用形象來進行思維的藝術才能分不開的。這正是值得我們借鑒的。