李憑箜篌引是唐朝詩人李賀寫的作品，全詩要如何進行賞析呢?

　　李憑箜篌(kōnghóu)引⑴

　　作者：唐·李賀

　　吳絲蜀桐張高秋⑵，空山凝云頹不流⑶。

　　江娥啼竹素女愁⑷，李憑中國彈箜篌⑸。

　　昆山玉碎鳳凰叫⑹，芙蓉泣露香蘭笑⑺。

　　十二門前融冷光⑻，二十三絲動紫皇⑼。

　　女媧煉石補天處⑽，石破天驚逗秋雨⑾。

　　夢入神山教神嫗⑿，老魚跳波瘦蛟舞⒀。

　　吳質不眠倚桂樹⒁，露腳斜飛濕寒兔⒂。

　　【注釋】

　　1李憑：當時的梨園藝人，善彈奏箜篌。李憑是紅極一時的宮廷樂師。大約生活于元和六年(811)至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。楊巨源《聽李憑彈箜篌》詩曰：“聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲?”“花咽嬌鶯玉嗽泉，名高半在玉筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天。”箜篌引：樂府舊題，屬《相和歌·瑟調曲》。箜篌：古代弦樂器。又名空侯、坎侯。形狀有多種。據(jù)詩中“二十三絲”，可知李憑彈的是豎箜篌。

　　2吳絲蜀桐：吳地之絲，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。張：調好弦，準備調奏。高秋：指彈奏時間。這句說在深秋天氣彈奏起箜篌。

　　3空山句：《列子·湯問》：“秦青撫節(jié)悲歌，響遏行云”。此言山中的行云因聽到李憑彈奏的箜篌聲而凝定不動了。

　　4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹譜詳錄》卷六：“淚竹生全湘九疑山中……《述異記》云：‘舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。’一名湘妃竹。”“素女”也是傳說中的神女。《漢書·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦”這句說樂聲使江娥、素女都感動了。

　　5中國：即國之中央，意謂在京城。

　　6昆山：是產(chǎn)玉之地。玉碎、鳳凰叫：形容樂聲清亮。

　　7“芙蓉泣露”、“香蘭笑”：形容樂聲時而低回，時而輕快。

　　8十二門：長安城東西南北每一面各三門，共十二門，故言。這句是說清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中。

　　9二十三絲：根據(jù)古代壁畫和文獻記載，豎箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等數(shù)種。《通典》卷一百四十四：“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十二弦。豎抱于懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌。”“紫皇”：道教稱天上最尊的神為“紫皇”。這里用來指皇帝。

　　10女媧：中華上古之神，人首蛇身，為伏羲之妹，風姓。《淮南子·覽冥訓》和《列子·天問》載有女媧煉五色石補天故事。

　　11石破天驚逗秋雨：形容樂聲忽然高昂激越，如石破天驚般引得天上下起了秋雨。

　　12神嫗〔yù〕：《搜神記》卷四：“永嘉中，有神現(xiàn)兗州，自稱樊道基。有嫗號成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。”所謂“神嫗”，疑用此典。從這句以下寫李憑在夢中將他的絕藝教給神仙，驚動了仙界。

　　13老魚跳波：魚隨著樂聲跳躍。源自《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”

　　14吳質：即吳剛。《酉陽雜俎》卷一：“舊言月中有桂，有蟾蜍。故異書言月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創(chuàng)隨合。人姓吳名剛，西河人，學仙有過，謫令伐樹。”

　　15露腳：露珠下滴的形象說法。寒兔：指秋月，傳說月中有玉兔，故稱。

　　【翻譯】

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在晴朗的深秋。

　　聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游;

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那樂音平緩的歌喉;

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　長安十二門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，皇帝的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的`兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!

　　【賞析】

　　此詩大約作于元和六年(811)至元和八年，當時李賀在長安任奉禮郎。詩人描寫音樂運用了大量豐富奇特的想象和比喻，充滿浪漫主義色彩，令人驚嘆。此詩是李賀詩歌的代表作之一，是唐詩中描寫音樂的名篇。清人方扶南《李長吉詩集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白氏《琵琶行》主要是用敘述的筆法依彈奏的順序進行描寫，采用的是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法;李賀此詩則不表現(xiàn)時空順序，而著重強調音樂驚天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地寫，而是借助于具體的藝術形象，采用的是浪漫主義的藝術方法。全詩十四句中有七句描述音樂效果，用了五個神話傳說，令意境撲朔迷離。韓愈《聽穎師彈琴》主要寫詩人自己聽琴的感覺，也用了比喻和夸張的手法，但未用神話傳說，因而顯得比較實在。

　　常言道，千金易得，知音難覓。劉勰就曾感慨地說過：“得其知音，千載其一乎?”但音樂家李憑總算遇到了李賀這樣的“知音”;詩人不但有一副音樂的耳朵，更有一支把音樂美轉化為詩美的神筆!這的確是李憑的幸運。然而，在當時真正能夠欣賞李憑絕技的人，恐怕也正象能夠賞識李賀的人一樣稀少吧?深受壓抑的心情和對理想的執(zhí)著追求，這可能正是形成李賀這位浪漫主義詩人奇峭風格的一個重要原因。