李賀詩歌充滿奇崛冷艷、幽冥凄冷和荒誕離奇的風格色彩，他筆下的詩歌世界充滿了鬼氣和陰暗之色，卻也不乏明潔的色彩。
中唐詩人李賀，其詩歌意境凄美神秘、清寂孤絕，意象統(tǒng)概天、地、人三才，給人玄異迷離，如夢如幻之感，被世人冠為“鬼才”。卻又一些人對其詩歌意境進行分析后得出李賀其人是個心理變態(tài)的結(jié)論，其言之鑿鑿的就是：認為藝術(shù)家多為精神病或介于精神病或常人之間的人，再者就是一些心理分析的觀點，性壓抑、自閉癥，將詩歌意象中的“鬼氣森森”或“玄幻迷離”統(tǒng)統(tǒng)算為是李賀的“臨床病”的特征。不可否認，這些分析是有一定科學道理。但是，科學道理可以純粹作為衡量藝術(shù)的標準么?而且如果李賀的詩歌全是給人變態(tài)、陰森恐怖之感，難道是說歷來喜愛李賀詩歌的人的審美傾向都是陰郁的嗎?筆者認為這樣的分析未免太過于牽強。在此，筆者將從李賀對生命的思考的角度、和李賀詩歌本身呈現(xiàn)的意境兩個方面來分析其心理和寫作狀態(tài)，極力忠實于詩人的本真面目，呈給讀者自如的美感體會和融入詩人的生命體驗。
(一)李賀對生命的思考
據(jù)載李賀自幼體弱多病，“為人纖瘦，通眉，長指爪”(《新唐書》)，給人孱弱、病態(tài)之感。雖是皇族后裔，但卻不是嫡系。加之其父離世以后，因家道日漸終落，詩人成年后在貧病交集中英年早逝。李賀所存詩歌為數(shù)不多。現(xiàn)今所見，是其好友沈子明保存下來的，李賀亡故多年后，杜牧為其詩集作序 ，名為《李長吉歌詩敘》。在序中，杜牧對李賀的詩歌評價甚高、甚妙：“云煙綿連，不足為其態(tài)也;水之迢迢，不足為其情也;春之盎盎，不足為其和也;秋之明潔，不足為其格也;風檣陣馬，不足為其勇也;瓦棺篆鼎，不足為其古也;時花美女，不足為其色也;荒國奢殿，梗莽球壟，不足為其怨恨悲愁也;鯨吸鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也。”他詩歌中的“態(tài)”、“情”、“和”、“格”、“勇”、“古”、“色”、“怨恨悲愁”、“虛荒誕幻”是世間的事物完全無法言說盡全。透過這樣的描摹可以看出詩人始終無法獲得真正的平靜，內(nèi)心充滿了矛盾與掙扎。
李賀在求取仕途而不可得，生活逐漸潦倒、困窘，更增加了詩人懷才不遇之感。這對本來就已經(jīng)是病痛纏身的詩人來講，無疑是更加致命的打擊。身心的痛苦，會增加他對周周圍事物的敏感程度，包括生死問題。相信李賀對于生命本身的思考確實是早于也不同于常人的。有很多人認為李賀大量的描寫極樂無悲的仙界，污濁的世間，凄迷的鬼域，是渴望長生不死。這樣的說法也是很值得懷疑的。對于早慧、聰穎的詩人來說，難道會不知道人都會走向死亡的道理嗎?正因為，李賀對于人生的痛苦有深刻的體驗，所以當他看到被病痛追擊的自己時，就已經(jīng)知道自己時日無多了。
自身的痛苦與對現(xiàn)實的絕望，是造成李賀對生命表現(xiàn)出無限的焦慮與深刻的思索的最重要的原因。在《神弦》中“呼星召鬼歆杯盤，山魅食時人森寒”，鬼至的陰寒之感，正是詩人病痛來襲時的真實寫照。“自言漢劍當飛去，何事還車載病身”， “病骨猶能在，人間底事無”這些詩句都是表明詩人對自己的病況是有如實認識的.。既然現(xiàn)實對他而言是如此的痛苦，那么，在死后人會去哪里?人的生命在肉體消亡以后是向上升還是向下降呢?這些問題必然會緊緊纏繞著這位天才般的詩人。“落花起作回風舞”，“碎霜斜舞上羅幕”，這些都是詩人心靈掙扎、搖擺的體現(xiàn)。正因為他對死亡有過早、過深的考慮，所以夢境、想象便成為了他無拘無束、無隱無偽的展露他的情緒、情感之地。而人間是他真實境遇的體現(xiàn)，鬼域和仙界的描繪則反映出他的死后問題的疑惑與關(guān)注。
這是正常人都會有的心靈體驗，更何況是一個對生活的種種細枝末節(jié)，都能用心去體驗的誠摯詩人。詩人正是站在對死亡有深刻體驗的角度來體悟生命的。了解這個，能幫助人們更好的去體驗詩人的情緒與心境，品味詩人轉(zhuǎn)承無痕的詩歌意境。
(二)李賀詩歌現(xiàn)實與夢境的交融
李賀對死后的臆想，集中在超于現(xiàn)實之外的仙界與鬼域兩個方面。在面對宦官專權(quán)、藩鎮(zhèn)割據(jù)，盛唐日趨而下的社會現(xiàn)實，“宗孫”的身份認同也使他有著建功立業(yè)的遠大抱負。然而仕途的尷尬對詩人而言又是毀滅性的打擊。現(xiàn)實于他而言除了將自己的生命意志灌注到詩歌中以外，已經(jīng)失去了其它讓他執(zhí)著的價值。伴之而來的對死亡之后的思考就集中在了仙界與鬼域兩個地方。其中描寫仙界代表作有《夢天》、《天上謠》，描繪鬼域的代表作有《蘇小小墓》和《秋來》，下面將之逐一分析。
老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞相逢桂香陌。黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。 《夢天》
活潑、靈動的兔類在常人眼中是看不出年齡的，更何況是仙兔。而李賀卻偏用了“老”字。在任何人的眼里一個生命的結(jié)束完結(jié)于“老”，才是最正常的。知道自己年壽不久的詩人，其內(nèi)心的悲憤已不言而喻。所以，當他“看”到玉兔時直覺就是那是一只老兔，在此毫不牽強。隨著詩人的視覺傳達的空間，人們很難分清那是詩人自己在看，還是借仙人之眼在看。有美景、卻異常凄涼、無人觀賞。有仙界的磅礴大氣，有游離于世間的清絕，卻只能伴隨著無邊的孤寂，獨自“寒泣”。在這對天的夢境中，人們沒有看到仙界的美好，只看到詩人落寞、痛苦的心靈。
天河夜轉(zhuǎn)漂回星，銀浦流云學水聲。玉宮桂樹花未落，仙妾采香垂佩纓。秦妃卷簾北窗曉，窗前植桐青鳳小。王子吹笙鵝管長，呼龍耕煙種瑤草。粉霞紅綬藕絲裙，青州步拾蘭苕春。東指羲和能走馬，海塵新生石山下。” 《天上謠》
在這首詩中，詩人的視覺更為廣闊與細致，內(nèi)容更加豐滿富有生機。天河、月宮、日車，仙姬美眷，奇珍神獸。仙界一派繁榮、祥和、安寧。但是始終還是沒有找到詩人究竟身在何處。就算已在仙界之中，卻給人遙遠、難觸之感。這說明無論是喧囂還是祥和的安寧，詩人的心已經(jīng)冷到無法從中獲得溫暖的程度。
幽蘭露，如啼眼。無物結(jié)同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋，風為裳，水為�。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。 《蘇小小墓》
蘇小小是李賀詩中最為典型的女鬼形象，其實是有很強的心理共鳴的。蘇小小對愛情與幸福生活有著執(zhí)著的渴望與追求。即使化作一抹幽魂，還在癡癡等待。即使美人如花，其愿望仍是如水中月，鏡中花。詩人短暫的一生，生活簡單至極，卻坎坷不斷。才高八斗卻總是造化弄人，至死仍希望自己的才華能被天帝采納。二人雖男女有別、陰陽兩隔，但心靈的凄苦使他們?nèi)匀豢梢赃M行交流。借蘇小小這抹美麗的魂靈，傳達出即使是死亡也不能另詩人改變。死亡固然可以終結(jié)人的肉體生命，但是卻無法磨滅詩人守候的意志。
桐風驚心壯士苦，表燈絡(luò)緯啼寒素，誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空囊?思牽今夜腸應(yīng)直，雨冷香魂吊書客。秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。 《秋來》
在鬼域中依然有與李賀同病相憐的鬼魂，死后靈魂仍然無法得到平靜。還是在吟唱鮑照的詩歌，訴說的就是自己的懷才不遇的悲憤。同時“有香魂吊書客”正是源于詩人知音難覓之感的投射。在世間無緣相遇，所以，這正是詩人向往死后能找到知音的期翼啊!
(三)總結(jié)
李賀的詩歌以夢幻般的詩意境界撰攝了無數(shù)人的心靈。這在很大程度上，就是源于他的詩歌在人間、鬼域、仙界自如游走所表現(xiàn)出來的隱約陸離，玄怪清奇。人間的素材直接來源于對現(xiàn)實周遭的觀察、凝煉，而鬼域和仙界的意象則是他內(nèi)心投射。從詩人的詩歌中，完全可以從中發(fā)現(xiàn)詩人的情緒、情感、意志。詩人對死亡的考量是遠遠早于常人的，病痛的摧殘必然是慘痛的，但對現(xiàn)實的絕望才是激發(fā)詩人對身后事進行思慮的最大動因。肉體可以泯滅、功名利祿使人頹廢、倦怠，人生命的意義究竟為何?這才是詩人在病榻、郊野尋詩覓句中苦心思索的問題。
百般奔走終不得寧靜，自己的生命又如風中殘燭，詩人也只能將自己可以永存的希望寄托于死后。這一切并不能草草用“變態(tài)”了結(jié)，詩人的憂愁與苦情，因此也染上了宗教般的神圣色彩，激發(fā)著更多人的借鑒與思考。
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