尼采在《悲劇的誕生》中用日神阿波羅和酒神狄厄尼索斯的象征來說明藝術的起源、本質功用乃至人生的意義。尼采認為, 希臘藝術的繁榮不是緣于希臘人內心的和諧, 反倒是緣于他們內心的痛苦與沖突, 因為過于看清人生的悲劇性質, 所以要用藝術來拯救人生。用這種觀點解釋李白進行詩歌創作的動機是非常恰切的。尼采用日神的名字統稱美麗外觀的無數幻覺, 夢是日常生活中日神的狀態。酒神象征著整個情緒的放縱, 尼采說:“酒神狀態是整個情緒系統激動亢奮, 是情緒的總激發和總釋放。”[1]用尼采的“日神精神”與“酒神精神”理論重新詮釋郭啟宏的話劇《李白》, 我們會發現李白的心態和他在大時代背景下所做出的選擇, 充分表現了“日神精神”和“酒神精神”的沖突與融合。

　　郭啟宏所寫的歷史話劇《李白》以獨特的視角、集中的情節展現了李白的人生中第二次出仕前后發生的一系列事件, 在歷史真實的基礎上加入了合理的藝術想象, 為觀眾展現了一個有血有肉的詩人李白。劇中的第一層沖突主要表現為李白在隱與仕之間的艱難抉擇和儒道兩種生活態度、兩種價值觀的影響下在理想與現實之間的掙扎, 這一層沖突貫穿全劇, 并且直接導致了后面的兩層沖突。第二層沖突是李白報國與守家的沖突, 李白與宗夫人感情深厚、志趣相投, 但李白總是不能放下自己不可能實現的人生追求, 與宗夫人一起過上安逸閑適的生活, 宗夫人最后的離開, 代表了李白自身的儒道分離。劇中的第三層沖突是李白與惠仲明等奸佞小人的沖突, 現實的世界太污濁, 而李白又總是懷著一顆赤子之心想要去改造這個世界, 世界不是他一個人的力量就可以改造的, 他本人也不具備成為“王佐之才”的條件, 對于李白來說, 直面現實中的這一切是痛苦的, 所以他選擇了以詩意的方式告別這個世界, 給自己一個徹底的解脫。“酒神精神”與“日神精神”在這些沖突中表現得更加鮮明, 作為藝術形象的李白成為“日神精神”與“酒神精神”結合的典型。